Дельво Поль. Трамвай, красная дверь, Эфес. Цветная экосольвентотипия (эксклюзивная печать экосольвентными ...

Дельво Поль. Трамвай, красная дверь, Эфес. Цветная экосольвентотипия (эксклюзивная печать экосольвентными пигментами - безвредными и износостойкими). Бумага. Паспарту. Рама. Размер изображения 46х38см. Размер в раме 52х44см.
 Поль Дельво — бельгийский художник, видный представитель сюрреализма. Начал изучать архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где с 1916 по 1917 год изучал архитектуру, а с 1918 по 1919 год — монументальную живопись, затем перешёл в класс живописи Констана Монталя. Архитектура тем не менее навсегда осталась источником вдохновения для Дельво, в его полотнах постоянно возникают различные архитектурные элементы.

В начальной фазе своего творчества художник испытал влияние неоимпрессионизма, затем экспрессионизма. В 1932 году посещает музей Шпитцнера во время Брюссельской ярмарки. В 1934 году посещает в Брюсселе выставку сюрреалистов «Минотавр», перевернувшую все предыдущие воззрения Дельво на искусство. Здесь он знакомится с Джорджо де Кирико, оказавшим особое влияние на творчество Дельво, а также с Рене Магриттом, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. В 1930-е годы Дельво выставляет свои работы совместно с Магриттом во Дворце изящных искусств в Брюсселе, а в 1938 году принимает участие в организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром Международной сюрреалистической выставке в Париже. В 1939 году Дельво отправляется в Италию. В 1940 году его работы были выставлены на одной Международной выставке в Мехико, организованной Бретоном и Пааленом.

В том же году сотрудничал с журналом Магритта и Юбака «Коллективное новшество», издаваемого в Брюсселе. 1940—1950-е годы — пик творческой карьеры Дельво.

В центре мира фантазии художника всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво — женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными нидерландскими или фламандскими архитектурными элементами. Тематика картин Дельво дала повод Андре Бретону заметить, что художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец».

Картина относится ко времени пребывания Дельво в Париже. В работах художника древняя архитектура зачастую сосуществует с элементами современного урбанистического пейзажа, создавая контраст. С детства Дельво завораживал образ трамвая, что нашло свое отражение в его искусстве. Трамвай - эта часть двигавшейся мебели улиц Брюсселя, становится одним из лейтмотивов его творчества. "Я любил поезда, и моя ностальгия по ним осталась со мной, как воспоминание из юности. Я не придаю этому никакого особого значения, это не имеет ничего общего с отъездом, а скорее выражение чувств. Я рисую поезда моего детства, а через них и само это детство… фотографии станций и поездов не соответствуют действительности. Остается странное, может быть, зрелище? Я знаю, что, несмотря на удовольствие, которое я получаю, рисуя их, железные дороги и вокзалы являются несколько ограничивающими сюжетами; но вырывание их из обыденности имеет противоположный эффект и подталкивает предмет к универсальному", - говорил в одном из интервью художник.

Название картины наталкивает на размышления о противопоставлении классического и нового, европейского города и древнегреческого города Эфес с его знаменитым храмом Артемиды, который, возможно, и изображается на полотне справа. Это сочетание разновременья создает загадочную атмосферу сродни той, что ощущается в сновидениях. В работе художника отразился его интерес и исследование условностей перспективы в Западной живописи, он заигрывает с традицией, восходящей к эпохе Возрождения, что выражается в изображении линии железнодорожных путей, в размерах женских фигур на полотне, их преувеличенной разницы. Возможны здесь и отсылки к мастерам романтизма и маньеризма, выраженные в особенностях изображения женских фигур.