Bidspirit auction | XVIII в. Дж. Синглтон Копли

XVIII в. Дж. Синглтон Копли ( Singleton Copley), последователь. «Портрет элегантной дамы в шелковом платье с жемчугом волосах», XVIII век, 73х60 см, холст, масло, старинная рама. - Выдающийся памятник американской портретной живописи колониального периода, созданный в конце американским художником в манере выдающегося портретиста Дж. Синглтона Копли. Картина является блестящим примером утонченного стиля и социальных амбиций американской элиты эпохи до и после Войны за независимость. Полотно демонстрирует сильное влияние Копли, чья манера — сочетание твердого, почти скульптурного рисунка, внимания к текстурам и глубокого психологизма — доминировала в портретном искусстве Нового Света того времени. Молодая женщина облачена в роскошное шелковое платье, мастерски прописанное художником: зритель почти физически ощущает тяжесть и глянец ткани, переливы складок и глубину цвета. Её прическа, типичная для моды последней четверти XVIII века, украшена нитями жемчуга, что подчеркивает её богатство и изысканный вкус. Несмотря на очевидный акцент на статусе и богатстве, присущий портретам этой эпохи, художник не упускает из внимания и личность модели. Её взгляд направлен прямо на зрителя, он полон спокойствия, ума и несомненного чувства собственного достоинства. Уверенная поза и сдержанная, но твердая манера изображения говорят о характере новой американской аристократии. Джон Синглтон Копли (John Singleton Copley, 1738–1815) — один из самых важных и финансово успешных художников в истории американского и британского искусства. Копли — не просто художник, это основатель американской школы живописи. Его работы, особенно зрелого бостонского периода (до 1774 года) и знаменитые исторические полотна, являются желанными трофеями для крупных музеев и частных коллекционеров. Основными покупателями являются: Крупные музеи США: Музей изящных искусств в Бостоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальная галерея искусства в Вашингтоне, Художественный институт Чикаго. Для них приобретение работы Копли — это приобретение национального достояния. · Частные коллекционеры: Преимущественно американские, ориентирующиеся на классическое наследие. · Фонды и институции. Самые громкие и дорогие аукционные продажи Картины Копли нечасто появляются на открытом рынке, так как многие из его шедевров уже находятся в музейных коллекциях. Поэтому каждое появление значимой работы становится событием. Вот некоторые из рекордных продаж: «Портрет девочки с кроликом» (ок. 1760–1763) · Цена: $1,265,000 (Sotheby's, Нью-Йорк, 22 мая 1997 г.) · Значимость: Эта работа долгое время удерживала рекорд как самая дорогая картина Копли, проданная с аукциона. Она является блестящим примером его раннего, невероятно детализированного стиля. «Портрет мистера Натаниэля Хердса (Натаниэль Хёрд)» (ок. 1765–1770) · Цена: $4,500,000 (Sotheby's, Нью-Йорк, 4 декабря 2013 г.) · Значимость: Этот портрет считается одним из величайших произведений американского колониального искусства. Он установил новый, до сих пор действующий абсолютный аукционный рекорд для работ Копли. «Портрет Элеоноры Хьюз» (ок. 1770–1773) · Цена: $3,000,000 (Sotheby's, Нью-Йорк, 5 декабря 2019 г.) · Значимость: Еще один превосходный пример его бостонского периода, подтверждающий стабильно высокий спрос на его лучшие портреты. «Портрет Джеймса Бекмана и его сына Генри» (ок. 1767) · Цена: $2,750,000 (Christie's, Нью-Йорк, 4 декабря 2003 г.) · Значимость: Важный групповой портрет, проданный за значительную сумму, что подчеркивает ценность его работ с сложной композицией. Период создания: · Бостонский период (до 1774): Самый ценный. Эти портреты отличаются невероятной психологической проницательностью, вниманием к деталям (ткани, мебель, аксессуары) и являются бесценными документами американской колониальной элиты. · История Джона Синглтона Копли — это история признания его как национального гения. Его работы не просто продаются, они занимают почетное место в коллекциях, символизируя собой рождение американской художественной традиции. Установленный в 2013 году рекорд в $4,5 млн является ярким свидетельством его непреходящей ценности и статуса на арт-рынке.