Bidspirit auction | Эйк, Ян ван. Портрет четы

Эйк, Ян ван. Портрет четы Арнольфини. Копия музейного уровня. Размер оригинала 82х60см. Размер копии 82х60 см. Год создания оригинала 1434г. Смешанная авторская техника на основе масляной живописи. National Gallery, London. - «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка — это одна из самых знаменитых, загадочных и новаторских картин в истории западноевропейского искусства. В портрете собран многослойный символический мир. Традиционно считается, что на картине изображен Джованни ди Николао Арнольфини, богатый купец из итальянской Луки, живший и торговавший в Брюгге, и его жена Джованна Ченами. Однако искусствоведы до сих пор ведут споры о личностях и даже о том, является ли портрет свадебным (парадным) или (семейным интимным). Бесспорно то, что именно в этой работе Ван Эйк довел технику работы с маслом до невиданного совершенства. Он наносил тончайшие, почти прозрачные слои краски (лессировки), что позволило добиться невероятной глубины цвета, светоносности и детализации, невозможной в темперной живописи. Картина полна мелких деталей и скрытых смыслов, оначитается как закодированное послание о браке, верности и христианских ценностях. Например. Мужчина поднимает правую руку в клятвенном жесте, возможно, давая брачную клятву. Женщина с покорностью кладет свою правую руку в его левую. Это жест верности и принятия своего мужа как главы семьи. Собачка: Символ верности и преданности (лат. fidelitas). У ног пары — знак супружеской верности. Туфли: Мужчина стоит в деревянных pattens (прообраз калош), женщина боса. Это указывает на то, что действие происходит в священном, освященном пространстве (ср. «Сними обувь твою, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая»). Одна свеча в люстре: Горящая свеча днем — символ присутствия Бога, «всевидящего ока», освящающего брачный союз. Также может быть символом брачного пламени. Фрукты на подоконнике и у окна: апельсины (или яблоки) — символы богатства (в Северной Европе они были дорогим экзотическим товаром) и одновременно могут отсылать к Эдемскому саду, до грехопадения, символизируя чистоту и невинность. Кровать и цвет: красный цвет кровати и подушек — символ страсти и одновременно важности супружеского ложа, места зачатия детей. Четки: висящие рядом с зеркалом четки из хрусталя символизируют благочестие и чистоту. Фигура святой на спинке стула: возможно, это Святая Маргарита, покровительница рожениц, что еще раз подчеркивает тему брака и деторождения. Зеленый цвет платья женщины: цвет надежды, возможно, надежды на материнство. Зеркало — главный шедевр: Выпуклое зеркало на задней стене — это гениальное композиционное решение. Оно отражает всю сцену со спины, показывая две фигуры, стоящие в дверном проеме. Одна из них, предположительно, — сам художник.Над зеркалом видна надпись: «Johannes de eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»). Это не подпись, а свидетельство. Художник presents себя не как творца, а как свидетеля события, что придает картине характер документа. Копия знаковой для Северного Возрождения картины «Портрет четы Арнольфини» в интерьере подчеркнет Ваш глубокий, вдумчивый подход к искусству, понимание скрытого языка живописи периода Возрождения и даст немало тем для беседы с гостями.