Bidspirit auction | Аркадий Александрович Рылов (1870-1939), «В

Аркадий Александрович Рылов (1870-1939), «В голубом просторе». Копия середины 20 века, Германия. Холст, масло. Без рамы 67 х 91 см, в раме 79 х 102 см. Оригинал написан в 1918г., находится в Третьяковской галерее. Надпись на обороте: Уважаемому господину Францу Меркту В память о совместной десятилетней работе от коллеги 18.08.65 - Рылов Аркадий (1870-1939) Русский живописец-пейзажист и график, значимая фигура среди петербургских художников времён Серебряного века и начала советской власти, близкий ученик и друг Архипа Куинджи, педагог, автор мемуаров. Академик Императорской Академии художеств (с 1915), преподаватель ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН — ИЖСА (с 1918). Один из членов-учредителей «Союза русских художников» (с 1903) и Общества имени Куинджи (с 1909; председатель в 1922–1928), также состоял участником и экспонентом многих творческих группировок Петербурга — Петрограда — Ленинграда: «Мира искусства», АХРР и Ленинградского Союза художников. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Ученик и преданный друг А.И. Куинджи, пейзажист и анималист, академик живописи, А.А. Рылов приобрел к 1917 году широкую известность, а его творчество было чрезвычайно востребовано на художественном рынке. Постоянно получая заказы на небольшие пейзажи «с водой», чайками, березами и «бурными днями», которые раскупались «на корню», Рылов дневное время отдавал работе, а по вечерам посещал концерты. Немногие свободные часы «во время всех тревог, волнений войны и революции… сумятицы, бестолковщины и разрухи» художник проводил в Эрмитаже, словно прощаясь с ним. Созданное в 1918 году полотно «В голубом просторе» было с успехом показано на 1-й Государственной свободной выставке произведений искусства в Петрограде в 1919 году. Критик А.А. Фёдоров-Давыдов писал, что в этой картине Рылов выразил «ощущение вырвавшейся на свободу жизни», «свое личное жизнерадостное состояние» – как и состояние многих своих собратьев по искусству, «потому, что естественные для 1917 года переживания тревоги, напряженности, ожидания и нервозности разрешились как бы вздохом облегчения». Дальнейшая судьба этой, в сущности, камерной картины, написанной под влиянием скандинавского модерна и Николая Рериха, парадоксальна. Отсутствие шедевров, вдохновленных большевистским переворотом, ставило советских историков искусства в неловкое положение, и картина Рылова оказалась единственным произведением, которое можно было, пусть с натяжкой, представить как отклик (причем позитивный) на Октябрьскую революцию. Других работ, созданных в 1917–1919 годах, просто не существовало – все революционные картины появились после 1920 года. «В голубом просторе» традиционно начинала экспозицию советского искусства Третьяковской галереи, но, тем не менее, эта картина создавалась вовсе не как гимн революции. Во время поездки на Каму в 1911 году Рылов увидел прекрасных белых птиц и загорелся желанием написать их. «Несколько лет я держал втайне идею картины летящих лебедей... Громадные птицы парящим полетом снизились к самой воде и, сравнительно легко врезавшись в гладь речную, поплыли к нам», – вспоминал художник. Самих лебедей он писал, используя большое чучело, найденное в мастерской чучельника. С его помощью мастер изображал разные ракурсы полета птиц, соединяя эту работу со своими натурными впечатлениями.