Bidspirit auction | В. Ситников” Муза”(1915-1987).

В. Ситников” Муза”(1915-1987). - Очень редкая коллекционная вещь - Ситников Василий 83х56см 1974 г. масло, сухая кисть, бумага. Работа происходит от художника Владимира Казьмина, ученика Ситникова. Одним из продолжателей традиция символизма был В.Ситников, учитель и друг многих представителей Малой Грузинской. Он создал собственную живописную систему, являвшуюся развитием символистской. Василий Ситников в 1930-е годы познакомился с А.Фонвизиным, художником «Голубой розы», оставшимся во многом верным «заветам символизма» на протяжении всего последующего творчества. Пользуясь его советами и изучая живопись «старых мастеров» (важную и для живописного метода символистов-голуборозовцев), Ситников вырабатывает собственную художественную систему, исходя из разработки световоздушной и пространственной традиции символизма. Краеугольными камнями ее было понимание света и формы в пространстве. Свет трактовался Ситниковым не импрессионистически, как внешний, а символистски, как внутреннее свечение. Вслед за Врубелем, Ситников отучал своих учеников видеть силуэт предмета: т.е. учил их видеть «не пятно», но всегда круглую, излучающую внутренний свет форму. Начиная работать, Ситников выстраивал глубокое и светлое пространство с тончайшей светотенью, растирая в технике «сухой кисти» краску по холсту, и используя цветовые «растяжки» – тончайшие свето-цветовые модуляции краски. Пространство строилось не «от горизонта» (по направлению к зрителю), а «от себя», в глубину холста. Подобно тому, как в живописи голуборозовцев пространство «рождало» форму, сгущая разряженные в пространстве материю и эмоцию, Ситников пространство понимал так - «будто не поверхность холста перед тобой – а рама, и в ней пространство… это не холст, а дыра, огромная до горизонта. И это работа не механическая, а эмоциональная целиком. Как волховство такое, сам себя гипнотизируешь». Разработанная Ситниковым техника «сухой кисти» (минимум отжатого масла на кисти, растираемого в тончайший слой на холсте), перекликается с характерной для художников «Голубой розы» манерой работать очень тонким красочным слоем, «протиркой» – традиция, идущая еще от Борисова-Мусатова. У символистов минимум материальности красочного слоя соответствовал «нематериальности», «развоплощению» или «недовоплощению» их образов. Так работали П.Кузнецов, П.Уткин, ранний М.Сарьян. В системе Ситникова растяжки – от темно-серого до белого и от темно-серого до максимально-черного были следующим шагом в развитии свето-тональной живописи П.Кузнецова: ученик К.Коровина, П.Кузнецов продолжил метод тончайших градация тона, мастером которых был его учитель. Замечу, что и Коровин, и В.Серов (другой учитель голуборозовцев в МУЖВЗ) были на рубеже ХIХ-ХХ веков сторонниками «узкой палитры»: свои живописные цветовые «симфонии», Коровин выстраивал при помощи трех пигментов – белила, черный, охра. К этому же в те годы стремился и В.Серов. П.Кузнецовым (серия «Фонтанов» 1904-1906), Н.Сапуновым (ранние пейзажи), П.Уткиным (серия акварелей 1904-1906) «живописность» достигалась не за счет «широкой» многоцветной палитры, а за счет тонкой цвето-тональной разработки цвета. «Я еще не совсем осилил изображать серебристость еле уловимую – писал Ситников - пепельно-серовато-зеленоватенькую… «вялый», вылинявший цвет «шаров» пышных лозинок, освещенных ярким палящим солнцем. В природе масса этих ужасающих чистотою примеров». Краска – еще не цвет, – утверждал художник. Цвет создается просвечивающими наслоениями красочных слове, сохраняющих, однако, прозрачность живописи, сложный тональный диапазон, жемчужные переливы.