Bidspirit auction | Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) - Эскиз декорации к балету ”Корсар”, датируется 1910-ми годами. картон, масло 59,1 х 80,6 см Слева внизу частиччно утраченные подпись и надпись: (Const) К Кorovine M…   Провенанс: Sotheby's London, 5 декабря 1989, Russian Pictures & Works of Art, лот 130, продано за £4,000 Sotheby's London, 17 июня 1993, Russian Pictures & Works of Art, лот 398, продано за £4,000 Sotheby's London, 31 мая 2001, The Russian Sale, lot 97 (эстимейт £12,000-£18,000, продано за £12,000 Sotheby's London, 30 ноября 2006, Russian Pictures-Works of Art-Icons, лот 112 (эстимейт £18,000-£25,000, продано за £48,000 Антикварный магазин ”Элит Антик”, Москва (Кутузовский проспект, 24) Частное собрание, Москва (приобретено в 2012 в магазине) Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова ОЖ 2365 №1210-33 от 09 декабря 2011 года Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) – живописец, театральный декоратор, архитектор, художник прикладного искусства, писатель, педагог, академик ИАХ. Крупнейший русский импрессионист, определивший облик и пути развития отечественной школы импрессионизма.    Сложно найти в русском искусстве более жизнерадостного художника и человека, чем Константин Коровин. Всеобщий любимец, душа компании, прекрасный рассказчик – перед его артистизмом и обаянием никто не мог устоять. Таким же радостным и восхитительно многоцветным было его искусство. ”Главное для меня, – писал К. Коровин, – красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я…”. Увлеченность, с которой мастер создавал свои произведения, их общее мажорное звучание, явились проявлением его восторженной, влюбленной в жизнь натуры.   Начиная с юношеских работ, и вплоть до самых поздних, преодолевая жизненные невзгоды, Коровин сохранил свой особенный художественный язык и непосредственное поэтическое восприятие мира. Глядя на наполненные свежестью, светом и воздухом картины, у современников создавалось впечатление, что художнику все дается легко: ”То, над чем мы бились, получалось у Коровина само”, – писал М.В. Нестеров. Но на самом деле, Коровин много и упорно работал. Так, по воспоминаниям многочисленных друзей, гостивших на даче художника в Гурзуфе, ”с восходом солнца он писал утренний этюд, после завтрака уходил работать над дневным, и в сумерках приступал к третьему, вечернему”. Природа Крыма удивительно созвучна Коровину радостью южного солнца и богатством красок. Здесь были написаны ”Гурзуф вечером” (1912), ”Базар цветов в Гурзуфе” (1917) и другие, залитые солнцем крымские пейзажи. Здесь же был исполнен ”Портрет Ф.И. Шаляпина” (1911), который считается одним из лучших изображений актера.    Способность к рисованию у Константина проявилась еще в детстве. А после того, как старший брат Сергей показал В.Г. Перову и А.К. Саврасову работы юного художника, тот, выдержав экзамен, в 14 лет становится самым молодым студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Константин поступает в пейзажный класс к А.К. Саврасову, а после ухода его любимого преподавателя из Училища – к В.Д. Поленову.    Началом творческой биографии художника стала работа ”Портрет хористки”, написанная в 1883 году. Это был этюдный портрет молодой женщины в шляпке на фоне летнего сада, исполненный широким мазком ярких, чистых красок и игрой цветовых пятен. Портрет вызвал неоднозначную оценку и критику среди коллег, придерживающихся идей передвижничества. ”Для меня, – отвечал Коровин, – созерцание красоты через живопись – суть самой живописи!”. Из своей первой поездки в Париж он напишет: ”И импрессионисты… – у них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве”.    По рекомендации В.Д. Поленова К. Коровин знакомится с С.И. Мамонтовым и членами Абрамцевского кружка. Это знакомство принесет Коровину многолетнее сотрудничество с Саввой Ивановичем и близкую дружбу с В.А. Серовым. Работая над постановками в частной опере Мамонтова, Коровин переворачивает представление о роли художника в театре, как второстепенной, поставив театрально-декорационного искусство в один ряд с музыкой и хореографией. Именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен Дягилевым и мирискусниками. В дальнейшем Коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах Императорских театров Москвы и Санкт-Петербурга. Постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом.    Большое влияние на творчество Коровина оказали поездки на Север, организованные С.И. Мамонтовым. Для северных пейзажей художник часто использовал тонкие мерцающие оттенки серого: жемчужно-лиловые, голубоватые, розовые. По материалам этих поездок Коровин оформил северный павильон на Всероссийской выставке 1896 г. в Нижнем Новгороде, а в 1900 году – здание ”Русской деревни” на Всемирной выставке в Париже,