Bidspirit auction | [редкий каталог выставки 1977 года

[редкий каталог выставки 1977 года в Galerie Gmurzynska] Измы русского искусства, 1907-1930: каталог выставки русского авангарда - Кёльн, 1977. 216 с., илл., 24,4×22,2 см. В издательской твердой иллюстрированной обложке в хорошем состоянии; потертости корешка. В мае 1910 года из печати выходит небольшая, почти квадратная, отпечатанная на одной стороне обоев книжечка с названием «Садок судей». Авторами этого издания стали трое братьев Бурлюков: Владимир, Николай и Давид, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Елена Гуро и др. Именно с этой небольшой книжечки и начинается официально русский футуризм, а вместе с ним и эпоха русского авангарда, которая продлится, перетекая из одного направления в другое ( кубофутуризм, лучизм, супрематизм, конструктивизм и т. д.), вплоть до апреля 1932 года. Именно тогда появится постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», которое поставит крест на русском авангарде и на всех новых направления русского искусства, кроме реализма. Вообще, русский футуризм возник не просто так, а благодаря дошедшему до России известию об итальянском художественном направлении в искусстве. В своем первом манифесте футуризма, из 11 пунктов, опубликованном в газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года, Т. Маринетти призывал к радикальным переменам в литературе, скульптуре и живописи, и этот радикализм позднее привел итальянских футуристов к активной поддержке фашистского режима Муссолини. В России молодые поэты и художники живо ухватились за идею радикальных перемен и за сравнительно небольшой период создали свой, отличный от итальянского футуризм. Русские поэты даже придумали для него русское название и стали называть себя «будетлянами» или «будущниками». В 1912 году благодаря стараниям приехавшего в Москву из Херсона Алексея Кручёных с литографского камня мизерным тиражом печатаются 35 почтовых открыток. Авторы работ — художники футуристической направленности: Наталия Гончарова, Михаил и Иван Ларионовы, Александр Шевченко и Владимир Татлин, а само издание этих открыток стало первой печатной акцией русских футуристов. Одновременно с ними в соавторстве с Велимиром Хлебниковым Кручёных впервые в мире издает несколько полностью (текст и иллюстрации) литографированных книг — «Игра в аду» и «Старинная любовь», которым в истории книгопечатания будет присвоен официальный термин «русская футуристическая книга». Эти книги создавались без участия печатников и печатного станка, небольшими тиражами, прямо на литографском камне. Кручёных сумел привлечь к их созданию молодых художников Наталию Гончарову и Михаила Ларионова, которые украсили эти издания своими футуристическими рисунками, причем книгу «Старинная любовь» Ларионов впервые оформил своими лучистскими композициями. О лучизме — новом направлении в живописи, которое они вместе с Гончаровой активно разрабатывали, — Михаил Ларионов напишет статью и издаст ее отдельной брошюрой с названием «Лучизм» в 1913 году. В дальнейшем последовала целая серия футуристических изданий, в которых принимали участие, В. Татлин, К. Малевич, О. Розанова, Д. Бурлюк, А. Экстер и многие другие художники. Наталии Гончаровой принадлежит мировое первенство в применении коллажа как средства дизайнерского оформления книги. Впервые в мире она украсила обложку футуристического сборника «Мирсконца» наклейками из различной по фактуре бумаги, создав не менее семи различных вариантов этой обложки для книги, вышедшей тиражом 220 экземпляров. Уже позже Ольга Розанова и Алексей Кручёных, используя коллаж, создали два шедевра русского авангарда — книги-альбомы «Война» и «Вселенская война Ъ. Цветная клей».  Развитие футуризма и увлечение им молодых художников привело к созданию нового, так называемого «беспредметного» направления в искусстве, названного, с легкой руки Казимира Малевича, супрематизмом. До конца 1915 года русские художники, придерживающиеся авангардных взглядов на живопись и активно принявшие футуризм, создавали свои работы, опираясь на творчество западных представителей авангардных направлений. Среди них отметим итальянских футуристов Джино Северини (Gino Severini), Карло Карру (Carlo Carrà), Фортунато Деперо (Fortunato Depero), Джакомо Баллу (Giacomo Balla) и активно пропагандирующих кубизм французов Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Жоржа Брака (Georges Braque). В конце декабря 1915 года Малевич, ранее работавший в стиле кубизма, на «Последней футуристической выставке картин 0,10», в которой принимали участие большинство передовых художников, неожиданно для всех выставил 49 «супрематических» картин, оформив ими целый выставочный зал. Более того, он выпустил небольшую программную брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», поясняющую художественную концепцию супрематизма. Эту брошюру Малевич распространял во время выставки, а непроданные экземпляры, сделав им новую обложку с надписью «Второе издание», выпустил в обращение уже с датой «1916», тем самым давая понять, что, дескать,