Bidspirit auction | [Экспертное заключение] ”Фрукты, цветы, рептилии

[Экспертное заключение] ”Фрукты, цветы, рептилии и насекомые на опушке леса”. Коста Оресте. Oreste Costa. Последняя треть XIX века. - Холст на подрамнике, масло. Размеры: 93 х 73 см., с багетом 111 х 91 см. Кромки холста подведены. Картина является увеличенной копией одноименного произведения Рахель Рюйш /Rachel Ruysch (1664-1750), которое хранится в Палаццо Питти.  Экспертное заключение Л.Ю. Савинской (2025 год) Итальянский художник Оресте Коста (1851-1901) известен как живописец, автор исторических и жанровых картин, натюрмортов и художник-копиист. Он происходит из семьи флорентийских художников: является братом художника и копииста Антонио Коста (1847-1915) и дядей живописца Эмануэле Коста (1875-1959). Оресте Коста учился живописи в частной школе Антонио Чизери (Antonio Ciseri, 1821-1891), которую тот открыл во Флоренции в 1851 голу. Между 1869 и 1906 годами О. Коста копировал картины, находившиеся в флорентийской Галерее Уффици и Академии художеств. Среди копий и его оригинальных работ преобладают натюрморты. Многие картины О. Коста продавались через Галерею господина Левиса в Огайо, США Рахель Рюйш - признанный мастер натюрморта, дочь знаменитого ботаника и анатома из Гааги Фредерика Рюйша (1638-1731) и его супруги Марии Пост, дочери архитектора Питера Поста. Благодаря знаниям, почерпнутым у отца, Рахель достоверно изображала цветы и насекомых в манере популярного живолисца Отто Марсиуса Схрика (Otto Marseus Schrieck, 1619-1678). В 15 лет она переехала из Гааги в Амстердам для учёбы у мастера натюрмортов Виллема ван Алста (Willem van Aelst, 1627-1683). В 1693 году Рахель вышла замуж за амстердамского художника-портретиста Юриена Пула (Jurien Pool, 1665-1745). Несмотря на замужество и рождение детей она продолжала заниматься живописью и была принята в гильдию Святого Луки в Амстердаме. В 1699 году семья вернулась в Гаагу, и в 1701 году Рахель Рюйш и её супруг стали членами общества художников Гааги Confrerie Pictura (Братство живописцев), в котором Рахель стала первой женщиной. В 1708 году Р. Рюйш была приглашена в Дюссельдорф для работы при дворе курфюрста Пфальтского, где служила придворным живописцем Иоганна Вильгельма II из династии Виттельсбахов до 1716 года. В XVII веке изображённые на картине растения, цветы, плоды, насекомые и рептилии имели тщательно разработанную символику. В образно-ассоциативной системе аллегорических значений, принятых в XVII веке, персики - плод Грехопадения - служили намёком на запретный райский плод, то есть первопричину смертности человека; виноград - воплощение крови Христа и его искупительной жертвы на кресте. Маки ассоциировались со сном и смертью и являлось аллюзией на Распятие. Сливы символизировали верность и приобретали дополнительное значение в зависимости от цвета, изображенные на картине красные сливы представляют милосердие Христа. Гнездо с яйцами обычно символизировало рождение, надежды и плодородие. Яйца, как начало жизни, могли также означать хрупкость, быстротечность жизни. Пустая раковина означала пустые плотские удовольствия. Мушмула германская, известная ещё римлянам, примечательна тем, что становится съедобной лишь тогда, когда начинает подгнивать (для чего мушмулу дозревают в соломе). Плод, имевший неприличные народные названия, намекал на плодовитость, а также наделялся негативными смыслами, один из них - человек «с гнильцой». Муха и ящерица были символами дьявола, зла и смерти, улитка олицетворяла грешника, в то время как бабочка персонифицирует спасенную душу праведника. Детали натюрморта развивают идею недолговечности всего земного. Однако виноград и хлебные колосья, напоминающие о причастии хлебом - символе спасения души, означают надежду на воскресение и вечную жизнь. Сургучная печать на обороте холста: в центре в овале крест на мантии под короной, по краю надпись - Galleria [утрат]tina (Palatina) - печать Галереи Палатина - известной картинной галереи Италии, находящейся в палаццо Питти во Флоренции; в центре герб Савойской династии, правившей во Флоренции с 1861 до 1946 года: Виктор Эммануил ІІ (1861-1878) Умберто І (1878-1900) Виктор Эммануил III (1900-1946). Печать указывает на место нахождения оригинала картины и место создания копии. Она также соответствует времени, когда Оресте Коста копировал картины во Флоренции.Картины Оресте Коста хранятся в музеях: «Мадонна» - в Музее кайзера Вильгельма в г. Крефельд, Северный Рейн-Вестфалия, ФРГ; «Жанровая сцена с подвыпившими пожилыми крестьянами» - в Музее Хиллвуд, г.Вашингтон, США. ИН-202.