Bidspirit auction | Вадим Сидур

Вадим Сидур - [ТОП-ЛОТ] ОТЗЫВ ВАДИМА СИДУРА И ЕГО ЖЕНЫ О ВЫСТАВКЕ ЯНА!. Сидур Вадим Абрамович (1924-1986) – советский художник, скульптор, авангардист (по собственному выражению Сидура, его позднее творчество относится к течению «Гроб-арт»). Ветеран Великой Отечественной войны. За свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал прозу и поэзию. В 1989 году в Москве создан Музей Вадима Сидура. Творчество Вадима Сидура столь своеобразно и многогранно (его наследие включает в себя не только огромное количество скульптурных и графических работ, но и поэзию, прозу и даже кинематографические работы), что само по себе представляет собой целую эпоху в истории российского искусства. Персональный аукцион работ Яна Левинштейна — это не просто продажа живописи. Это возвращение в историю имени художника, оказавшегося в тени громких брендов советского неофициального искусства совершенно незаслуженно. Ян Левинштейн принадлежит к тому редкому поколению мастеров, для которых искусство было не профессией, а формой внутреннего сопротивления. Художник еврейского происхождения, родившийся в Ташкенте, прошедший через войну, эвакуацию, атмосферу советского давления и скрытого антисемитизма, он сознательно выбрал путь вне официальной системы. В то время, когда многие стремились к комфортному существованию внутри Союза художников, Левинштейн сохранил независимость — и именно это сегодня превращает его фигуру в одну из самых недооценённых в истории позднесоветского искусства. В 1941 году он поступает в Суриковский институт, эвакуированный во время войны в Самарканд. На экзамены Левинштейн опоздал на несколько дней, однако академик Серов, увидев его работы, настоял на зачислении молодого художника без экзаменов. Позднее Ян Левинштейн учился у Игоря Грабаря — человека, определявшего художественную политику страны и фактически формировавшего канон русского искусства XX века. Его дипломная работа произвела столь сильное впечатление, что комиссия рекомендовала художника к немедленному вступлению в Союз художников СССР — случай по тем временам почти беспрецедентный. Но парадокс судьбы Левинштейна заключается в том, что, обладая всеми возможностями для успешной официальной карьеры, он выбрал иной путь. В 1950–1960-е годы Левинштейн оказывается в кругу московского неофициального искусства — рядом с Оскаром Рабиным, Дмитрием Краснопевцевым, Евгением Кропивницким, Владимиром Вейсбергом. Именно в этом контексте сегодня и воспринимается его творчество: не как «локальное явление», а как часть большой истории советского нонконформизма. По внутренней культуре живописи, по интеллектуальной глубине и по трагической интонации его имя безусловно стоит рядом с крупнейшими мастерами эпохи. Особое место в биографии художника занимает участие в легендарной Бульдозерной выставке — событии, ставшем символом противостояния независимого искусства и советской власти. Выставка была разгромлена, однако именно после неё советский нонконформизм стал мировым культурным феноменом. Участие Яна Левинштейна в этом событии — не просто факт биографии, а свидетельство его принадлежности к числу художников, изменивших художественную историю страны. Живопись Левинштейна — это удивительное соединение еврейской метафизики, московской интеллектуальной среды и почти музыкального ощущения цвета. Он создавал не просто портреты, а психологические и духовные образы эпохи. Среди его героев — Юрий Никулин, Булат Окуджава, Святослав Рихтер, Дмитрий Шостакович. Сегодня эти произведения воспринимаются как визуальная хроника русской интеллектуальной культуры второй половины XX века. Для коллекционеров особенно важно и другое: творчество Левинштейна существовало внутри той самой художественной системы координат, которую формировал великий коллекционер Георгий Костаки. Именно Костаки первым осознал значение советского неофициального искусства и собирал работы художников, ставших сегодня музейной классикой. И если рынок продолжает открывать новые имена этого круга, то Ян Левинштейн — один из наиболее серьёзных кандидатов на масштабную переоценку. Сегодня его живопись выглядит абсолютно вне времени. В ней нет ни идеологической конъюнктуры, ни декоративной лжи эпохи. Есть редкое сочетание трагизма, достоинства и внутренней свободы. Именно поэтому интерес к Левинштейну сегодня кажется абсолютно закономерным: рынок всегда возвращается к художникам, которые не обслуживали систему, а пережили её. Этот аукцион — возможность приобрести не просто произведения искусства, а часть подлинной культурной истории. Истории художника, который мог стать успешным официальным мастером, но выбрал свободу — и именно поэтому сегодня его имя звучит особенно современно. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) ̶ один из крупнейших советских композиторов, выдающийся пианист, педагог и общественный деятель. Он был удостоен звания Народного артиста СССР (1954), Героя Социалистического Труда (1966), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968),