Bidspirit auction | GONTCHAROVA Natalia (1881-1962) Le Pont, 1919 Huile

GONTCHAROVA Natalia (1881-1962) Le Pont, 1919 Huile sur carton Signé en bas à droite. Porte une annotation, la date « 1919 » et le numéro « #7 » au dos. Restauration du carton. 64 46 cm Provenance : collection de Philippe Hupel, Paris. Puis par descendance. En 1914, le ballet russe de Serge Diaghilev fait sensation dans la vie mondaine parisienne avec la mise en scène de l'opéra-ballet « Le Coq d'or », décoré par l'artiste russe Natalia Gontcharova. Des costumes et des décors insolites, une explosion de couleurs et un primitivisme extraordinaire dans l'interprétation. Le succès de la mise en scène est retentissant. Il pousse Serge Diaghilev à proposer à Natalia Gontcharova et Mikhaïl Larionov de rejoindre la troupe de manière permanente. En 1915, le couple d'artistes rejoint les saisons russes en Suisse, avant de s'installer définitivement à Paris. Après avoir connu le succès à Saint-Pétersbourg, Natalia Goncharova poursuit sa quête d'un nouvel art en France. L'émigration a en partie exacerbé la passion de l'artiste et l'a poussée encore plus loin dans la recherche de nouvelles formes et de nouvelles couleurs en Orient. La Russie, désormais si lointaine, est restée à jamais la source d'inspiration artistique de Natalia Gontcharova. Le dialogue entre l'Occident et l'Orient dans les œuvres de Gontcharova crée un nouveau style. Extrêmement productive dans sa création, Gontcharova a développé toute une série de techniques presque simultanément (primitivisme, rayonnisme) pour atteindre « l’art pur ». Gontcharova est à juste titre considérée comme l'une des premières artistes de l'avant-garde russe à avoir conquis le public mondial. L'œuvre « Le Pont », réalisée en 1919 selon la technique du rayonnisme, date du début de la période parisienne de l'artiste et fait partie d'une série d'œuvres rayonnistes sur le thème des ponts, sans doute inspirées par les travaux de Gustave Eiffel au tournant du siècle. Notre œuvre est issue de la collection de Philippe Hupel. Ce personnage atypique, épris de poésie, de philosophie et de liberté, qui grandit et suit une formation humaniste dans le Paris d’après-guerre, prend rapidement ses distances avec son milieu bourgeois. Indépendant et anticonformiste, il est attiré par l’émergence des théories et formes d’expression nouvelles, tant en littérature, qu’en musique et en peinture. Après une expérience de journaliste à Bamako, puis des premiers pas de brocanteur aux Puces de Saint-Ouen, il se constitue un capital qui lui permet d’ouvrir à trente ans sa propre galerie au 36, rue Mazarine à Paris. Pendant les six années passées à diriger cette galerie, Philippe Hupel défend avec ardeur son intérêt pour les artistes d’avant-garde. Il contribue à faire connaître des peintres comme Natalia Gontcharova, Stanley William Hayter, Robert Rauschenberg et Marie Vassilieff, à laquelle il dédie deux expositions en 1969 et 1971. ГОНЧАРОВА Наталья (1881-1962) Мост, 1919 Картон, масло Подпись справа внизу. Аннотация, название, номер « #7 » и дата « 1919 » на обороте. Реставрация картона 64 х 46 см. Провенанс: коллекция Филиппа Юпеля (Philippe Hupel), Париж. Далее наследники. 20 000/30 000 € В 1914 году, Русский балет Сергея Дягилева взрывает парижскую светскую жизнь постановкой оперы-балета « Золотой петушок », оформленной русской художницей Натальей Гончаровой. Необычные костюмы и декорации, буйство красок и необыкновенный примитивизм исполнения. Успех постановки был оглушительным. Он подтолкнул С. Дягилева сделать предложение Наталье Гончаровой и Михаилу Ларионову присоединиться к труппе на постоянной основе. В 1915 году пара художников догоняет русские сезоны в Швейцарии, что бы оказаться затем в Париже уже навсегда. Завоевавшая свой успех в Петербурге, Наталья Гончарова продолжит поиски нового искусства уже во Франции. Эмиграция отчасти накалила сознание художницы и еще сильнее развернула ее в сторону поиска новых форм и красок на Востоке. Столь далекая теперь Россия навсегда осталась источником искусства Натальи Гончаровой. Диалог Запада и Востока в работах Гончаровой создает новый стиль. Необычайно продуктивная в своем творчестве, Гончарова разрабатывала целый ряд техник почти одновременно (примитивизм, лучизм) добиваясь « чистого искусства ». Наталья Гончарова по праву считается одной из первых художниц русского авангарда, покорившей мировую публику. Работа « Мост », 1919 года, выполненная в технике лучизм относится к началу парижского периода художницы и является частью серии лучистских работ на тему мостов, безусловно вдохновленных работами Густава Эйфеля на рубеже веков. Представленная на торгах работа происходит из коллекции парижского галериста Филиппа Юпеля. Неординарного человека, увлеченного поэзией, философией и свободой, выросшего в послевоенном Париже. Независимый и далекий от конформизма, он был привлечен появлением новых теорий и форм выражения как в литературе, так и в музыке и живописи. После опыта работы журналистом в Бамако,