Bidspirit auction | Гончарова Наталия Сергеевна (1881–1962). Иллюстрация

Гончарова Наталия Сергеевна (1881–1962). Иллюстрация к книге Жозефа Кесселя ”Чай капитана Согуба” (Kessel, J. Le the du capitaine Sogoub). 1926 - Бумага, офорт. 19,6×14,3 – основа; 13,5×8 – оттиск. Справа внизу: N.G.  Оформлено в раму Гончарова Наталия Сергеевна (1881–1962). Русская художница-авангардист, график, сценограф. Представительница лучизма. Жена Михаила Ларионова. Ее родителями были архитектор Сергей Гончаров и дочь профессора Московской духовной академии Екатерина Беляева. Будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца Афанасия Гончарова – основателя Полотняного Завода. А также приходилась правнучатой племянницей своей тезке Наталье Гончаровой – жене Александра Пушкина. В 1891 семья переехала в Москву, где Наталия Гончарова поступила в Четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. В 1901 поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение; занималась у С.М. Волнухина и П.П. Трубецкого, затем, в живописной мастерской у К.А. Коровина. В МУЖВЗ познакомилась с М. Ф. Ларионовым, за которого вскоре вышла замуж. В 1906 отошла от импрессионизма и, пройдя через увлечение кубизмом и фовизмом, обратилась к примитиву. В своем творчестве второй половины 1900-х – начале 1910-х стремилась органично соединить традиции лубка, вывески, иконы с новейшими авангардными веяниями. В 1911 на смену примитиву пришел футуризм. Иллюстрировала сборники футуристов (”Садок судей – 2”; 1913), произведения А. Е. Крученых и В.В. Хлебникова (”Старинная любовь”, ”Мирсконца”, ”Игра в аду”, ”Взорваль”; 1912–1913), К.А. Большакова (”Le Futur”, ”Сердце в перчатке”; оба – 1913), С.П. Боброва (”Вертоградари над лозами”; 1913). Издала литографированный альбом ”Мистические образы войны” (1914). Вместе с Ларионовым занималась разработкой программы лучизма. Была одним из организаторов эпатажных выставок ”Бубновый валет” (1910/1911), ”Ослиный хвост” (1912), ”Мишень” (1913), ”№ 4. Футуристы. Лучисты. Примитив” (1914). Принимала участие в групповых авангардных выставках: ”Стефанос” в Москве (1907–1908), ”Звено” в Киеве (1908), ”Салон В. А. Издебского” (1909/1910, 1911), ”Союз молодежи” (1910) в Петербурге, ”Голубой всадник” в Мюнхене (1912), ”Буря” в Берлине (1912). Экспонировала свои произведения на выставках ”Мира искусства” (1911–1913), с 1916 – член объединения. Провела персональные выставки в Москве (1911, 1913), Петербурге (1914). С 1909 работала как художник театра (спектакль ”Свадьба Зобеиды” Г. Гофмансталя в частной студии К. Крафта в Москве). Оформила балет «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова для антрепризы С.П. Дягилева в Париже (1913), спектакль ”Веер” К. Гольдони для Камерного театра в Москве (1915). В 1911–1915 активно занималась также прикладным искусством – создавала панно, скульптуры, декоративные фризы для частных московских особняков. В 1915 была приглашена Дягилевым работать в качестве художника ”Русских сезонов” и покинула Россию. В 1915–1918 жила в Швейцарии, Италии, Испании, Франции, с 1918 поселилась в Париже. Для дягилевской антрепризы создала оформление балетов ”Русские сказки” А. К. Лядова, ”Испания” М. Равеля, ”Триана” Д'Альбени, ”Шарф Коломбины” Г. Гофмансталя, ”Ночь на Лысой горе” М.П. Мусоргского, ”Свадебка”, ”Жар-птица” И.Ф. Стравинского. За рубежом продолжала активно заниматься станковой живописью и графикой. Издала альбом пошуаров ”Театральный портреты” (1915–1916). Экспонировала свои работы в Осеннем салоне, салоне Независимых и Тюильри. Принимала участие в выставках русского искусства за рубежом, международных выставках в Риме (1923), Дрездене (1926), Бордо (1927). Основным сосредоточием сил в эмиграции оставался театр. В 1930-х – 1940-х исполнила эскизы декораций и костюмов для многих театров Европы и Америки: ”Сорочинская ярмарка” М.П. Мусоргского (Буэнос-Айрес, 1932), ”Сказка о царе Салтане” Н.А. Римского-Корсакова (Ковно, 1932), ”Парижская жизнь” Ж. Оффенбаха (Нью-Йорк, 1933), ”Мефисто-вальс” Ф. Листа (Париж, 1935), ”Золушка” П. Эрлангера (Лондон, 1938), ”Севильский цирюльник” Дж. Россини (Лондон, 1948) и другие. Провела персональные выставки в Риме (1918), Париже (1918-1920, 1926, 1931, 1939, 1948, 1952, 1956, 1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). В 1961 в Лондоне и 1963 в Париже состоялись большие ретроспективные выставки творчества Гончаровой и Ларионова. Мемориальные выставки произведений Гончаровой прошли во многих городах Европы. В 1968 выставка пастелей художницы состоялась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Произведения Гончаровой находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина, Центре Жоржа Помпиду в Париже и других музейных собраниях.