Bidspirit auction | Н.Н. Герардов. Бал Маскарад-Сказка. Почетный

Н.Н. Герардов. Бал Маскарад-Сказка. Почетный билет в Императорский Таврический Дворец, 10 февраля [1899]. Размер: 11,5 x 4,5 см. - Очень хорошее состояние. Билет потерт и слегка загрязнен, незначительные утраты по краям. Печать:«Касса учащихся в Императорской Академ. Художеств». Николай Николаевич Герардов (1873-1919) – график, живописец. Работал в области репродукционной и авторской станковой гравюры (преимущественно в технике офорта), книжной и журнальной иллюстрации, прикладной графики. Выполнял иллюстрации, театральные плакаты для петербургских журналов «Зритель», «Маски», «Фонарь» и других; сотрудничал с газетой «Русь». Особое место среди маскарадов и балов занимали традиционные балы-маскарады, устраиваемые художниками и архитекторами. Первые балы художников Петербурга относятся к началу 1860-х годов. Петербургские художники еще в 1861 году провели свой первый собственный бал-маскарад. После блестящего дебюта карнавальные праздники художников стали неизменной частью светской зимней жизни Петербурга. Первоначально они проходили в залах Академии художеств и имели своей целью собрать средства в помощь «недостаточным» учащимся этого учебного заведения. Помимо коммерческой функции эти костюмированные балы имели и другую — они объединяли студентов и преподавателей Академии в часы досуга, развивая при этом творческие способности учащихся. Балы художников первоначально состояли из концертов, литературных чтений, художественных выставок, танцев и живых картин и представляли собой «увеселительный танцевальный музыкальный вечер с забавами и нарядами». Описание маскарадов художников мы находим в воспоминаниях В. В. Стасова. «Это были, праздники совершенно необыкновенные, блестящие, каких у нас до тех пор никогда не бывало... Пантомимные спектакли, живые картины, великолепные декорации с чудными освещениями, необыкновенно художественные костюмы, процессия Робинзона Круза с его дикими, Дон Кихота с целой свитой рыцарей на картонных коньках, юмор и картинность, живописные эффекты и остроумные выдумки - все тут было чудесно и привлекательно». 10 января 1875 года в клубе художников в Петербурге состоялся костюмированный бал. Большой зал украшали виды Ташкента, южного берега Крыма и других местностей империи. На стенах столовой висели гнутые из проволоки геометрические фигуры, другие залы освещались разноцветными огнями. Костюмы гостей различались разнообразием: здесь были пажи, испанцы, цыганки и т.д. Самыми удачными, по мнению очевидцев, были малороссийские костюмы. В это время на сцене шли украинские «коляды» и русские святки, с песнями и гаданьями. В пик своей популярности, в 1870-х -начале 1900-х годов, костюмированные балы, помимо Академии художеств, стали организовываться в лучших залах столицы: в здании Дворянского собрания, в театрах, в Таврическом дворце. Балы художников приобрели такую популярность, что на них съезжался весь цвет Петербурга: члены царской семьи, литераторы, артисты, художественные критики и, конечно, петербургские художники, начиная от учащихся Академии до именитых мастеров. В разные годы эти балы посетили Л. С. Бакст, В. П. Верещагин, С. П. Дягилев, А.И. Куинджи, Е. Е. Лансере, Ал. Бенуа и другие известные представители артистической интеллигенции. Билеты на балы художников можно было приобрести в здании Академии и в крупных магазинах столицы. Их стоимость составляла 5-10 Рублей, но пожертвования за почетные билеты ронялись 100 рублям. Балы художников снискали славу благодаря тщательной подготовке и художественному вкусу, с которым они проводились. Для этого создавались специальные бальные комиссии членами которых были не только студенты, но и преподаватели Академии. Комиссия разрабатывала специальную программу бала, которую впоследствии утверждали президент Академии, петербургский градоначальник, представители Министерства Двора, а также Академический совет. Обычно в своей основе балы имели определенную тему, согласно которой создавались декорации, костюмы, пригласительные билеты (на изготовление которых объявлялся конкурс среди учащихся Академии и которые нередко становились подлинными произведениями искусства), живые картины и художественные процессии. Подготовка к балам начиналась за несколько месяцев: студенты писали декорации, делали киоски и бутафорию. «Нам отводили особое помещение -антресоли первого этажа, -вспоминала А. П. Остроумова-Лебедева, - где из-под пола выходили круглые верхушки огромных окон Академии. Там лежали груды цветной папиросной бумаги, и мы по вечерам плели гирлянды пестрых цветов, бесконечное количество аршин, ими украшался бальный зал». В 1892 году бал назывался «Канун Купала», в 1900 - «Торжество красоты, или Фрина на Элевсинском празднестве, в 1901-м - «Бал-Сказка», в 1902 году на балу доминировали египетские мотивы, в 1906 году состоялся «Бал-Весна», в 1907-м - бальные помещения изображали афинский Акрополь и греческий рынок. А. А. Рылов вспоминает морскую тему, присутствовавшую на одном из балов художников в Дворянском собрании.