Bidspirit auction | [Крупный формат] Утагава Куниёси. Сражение

[Крупный формат] Утагава Куниёси. Сражение у горы Ёсино. диптих, ōban tate-e. Цветная ксилография (nishiki-e). Ок.1820–1830-х гг. Размер в паспарту 57x44,2 см - Работа подклеена к паспарту. Утраты по сгибу, утраты красочных слоёв, признаки старой реставрации. Сцена изображает легендарный эпизод, связанный с воином Сато Таданобу (佐藤忠信, Satō Tadanobu) — вассалом Минамото-но Ёсицуне (源義経, Minamoto no Yoshitsune). Согласно воинским хроникам, Таданобу сражался против монахов-воинов (僧兵, sōhei) в снегах горы Ёсино, защищая господина под градом стрел. Композиция передаёт напряжение сражения, суровость зимнего пейзажа и героизм участников. Мотивы битв периода Гэмпэй (源平合戦, Genpei gassen, XII в.) занимали особое место в укиё-э первой половины XIX века. Куниёси обращается к ним не только как к патриотическим легендам, но и как к визуальным аллегориям доблести, верности и мужества. Гора Ёсино (吉野山) — сакральное место, связанное с культом Ёсицуне, поэтическими традициями и театром кабуки. Сцены сражений в снегу, столь характерные для Куниёси, подчёркивают сочетание героического пафоса и живописной динамики природной стихии. Герой Сато Таданобу (佐藤忠信, Satō Tadanobu) — один из самых поэтичных воинов круга Минамото-но Ёсицуне. Он происходил из рода Сато из провинции Муцу и прославился верностью, бесстрашием и трагической судьбой. Во время бегства Ёсицуне от брата, сёгуна Ёритомо, Таданобу добровольно остался прикрывать отход господина в горах Ёсино. Сражаясь до последнего, он погиб в огне хижины, подожжённой врагами — отсюда легенда о «воине, сгоревшем вместе со своим героизмом». В литературе и театре (в том числе в пьесах kabuki и jōruri) он стал символом chūgi (忠義 — «верная преданность»). Его история нередко соединялась с элементами фантастики: говорили, что дух Таданобу сопровождал господина даже после смерти, а в одном из сюжетов он явился в облике лисы, спасшей Ёсицуне. На гравюрах укиё-э Куниёси Таданобу изображается не просто воином, а героем, преодолевающим природную стихию — снег, огонь или бурю — как метафору верности и одиночества. Художник Утагава Куниёси (歌川国芳, Utagawa Kuniyoshi, 1798–1861) — один из самых изобретательных мастеров школы Утагава, прославившийся динамическими воинскими сценами, эксцентричным юмором и блестящей техникой печати. Родился в Эдо, в семье красильщика тканей. Рано поступил в обучение к Утагаве Тойокуну I и с юности проявил вкус к масштабным историческим композициям. К середине 1830-х годов стал ведущим мастером жанра musha-e (武者絵 — «гравюры с воинами»). Его серии о подвигах героев Китая и Японии, включая легенды о 108 разбойниках Суйкодзидэн и истории Ёсицуне, получили огромную популярность. Куниёси обладал редким чувством театральной экспрессии: его самураи словно вырываются из рамки листа, а фоны наполнены живой природной энергией. При этом он любил вставлять в композиции детали быта, животных или комические мотивы. Поздние годы прошли под давлением цензуры эпохи Тэмпо, но художник сохранил независимый дух и остроумие. Умер в 1861 году, оставив учеников, среди которых были Ёситора, Ёсикадзу и знаменитый Ёситоси. Наша композиция построена на контрасте диагоналей атакующих фигур и белого пространства снега, прерываемого ритмом сосен и летящих стрел. Движение армий раскрыто панорамно, как театральная мизансцена. Художник использует типичные приёмы своей школы — напряжённую кинетику тел, разнообразие поз, резкие ракурсы и пластическое соединение пейзажа с действием. Преобладание холодных тонов (индиго, серо-голубого) усиливает ощущение зимней драмы. Для Куниёси характерно внимание к индивидуальным характерам воинов — каждый персонаж выражает собственное усилие, боль или ярость, что приближает сцену к повествовательной живописи. В 1820-е годы Куниёси был ещё молодым мастером (ему около 25–30 лет) и только начинал путь в школе Утагава. Он работал под влиянием своего учителя Утагавы Тойокуни I, а также Хокусая и школы Кано. В это время он ищет собственный стиль: предпочитает динамичные военные сцены (musha-e), любит зимние и ночные пейзажи, где героизм соединяется с суровой природой, активно экспериментирует с глубиной пространства и ракурсом, чего почти не было у его предшественников. Композиция ещё линейна и симметрична — две части диптиха разделены почти строго по центру (позже Куниёси будет разрушать рамку и делать диагональные, взрывные сцены). Цветовая палитра ограничена — преобладает сине-индиговая гамма (aizome), красные акценты минимальны. Это типично для довоенных (до реформ Тэмпо) листов. Музейные коллекции и источники: British Museum, London — Battle at Mount Yoshino, by Utagawa Kuniyoshi, early 1830s, ref. JP1847,0209.17 Museum of Fine Arts, Boston — Yoshino yama no tatakai (inv. 11.19918) Library of Congress, Washington — Kuniyoshi Collection (digital archive)