Bidspirit auction | Танец А. Дункан - Рисунок

Танец А. Дункан - Рисунок А. Экстер: 10 уникальных рисунков амазонки русского авангарда с инскриптом и автографом. Свиток. – Париж (?): 1911 год. – Париж (?): 1911 год. Пергаментная бумага, тушь. Размер: высота 26 см, длина 186 см. - Рисунки скреплены в свиток. Мелкие надрывы, загрязнения, следы от влаги. Инскрипт: ”Милой Зореньке (?) посылаю танцы Дункан нарисованные в минуты большого наслаждения. Алекс Экстер. Август, 1911 г.” Экспертное заключение НИНЦЭ им. А. Бенуа от 23.01.2024 (Е.В. Баснер, Д.В. Русаков, Н.Л. Макарова): «В результате проведенного комплексного искусствоведческого, графологического и технико-технологического исследования авторство выдающегося мастера живописи, графики, театрально-декорационного искусства Александры Александровны Экстер (1882-1949) подтверждается. В экспертируемом произведении следует отметить безусловную его аутентичность, подлинность состояния, непосредственность, вызывающие изначальное доверие (...) Однако в них [представленных эскизах] органично и свободно проявляются те изначальные, органичные качества ее творческой стилистики, — чрезвычайная динамичность, стремительность штриха, мощная экспрессия — которые очень скоро найдут свое окончательное воплощение в ее зрелых работах. На первом листе этой серии натурных набросков имеется дарственная надпись („Милой Зориньке (?) посылаю танцы Дункан нарисованные в минуты большого наслаждения. Алекс. Экстер. Август 1911 г.“). Сравнение с эталонными образцами почерка художницы начала 1910-х годов позволяет подтвердить подлинность надписи и подписи (...) Рисунки были исполнены около 1910 года, в любом случае, за некоторое время до августа 1911 года. Это подтверждается и тем, что надпись сделана другими чернилами, очевидно, перед тем, как они были отосланы в дар кому-то из родственниц или знакомых художницы. Несомненно, рисунки были выполнены во время одного из представлений Айседоры Дункан в Париже (...) Исследованные рисунки несомненно расширяют наши представления о раннем этапе творчества одной из самых ярких „амазонок русского авангарда“, о формировании ее жанровых предпочтений и стилистики. Они обладают несомненной коллекционной и художественной ценностью». Русско-французская художница-авангардистка (кубофутуризм, супрематизм), график, художница театра и кино, дизайнер. Как пишет по поводу самого раннего этапа творчества А.А.Экстер один из ведущих специалистов в этой области, Г.Ф.Коваленко, «…представить себе этот период во всем объеме достаточно сложно – работ тех лет почти не сохранилось. В частых переездах и сменах мест многое пропало бесследно, да и сама художница не очень дорожила первыми своими произведениями, с легкостью записывала ранние холсты, относилась к ним как к чему-то окончательно пройденному» (Г.Ф.Коваленко. Александра Экстер. Путь художника. Художник и время. Москва. Галарт. 1993. С.21) Сравнение экспертируемых рисунков со зрелыми, программными произведениями Экстер при всей сложности такой задачи – представляется также небезосновательным и дающим позитивный результат. Разумеется, после мощного периода увлечения кубизмом и футуризмом середины 1910-х годов, ставшего стилеобразующим для художницы, ее манера письма преобразуется в сторону заострения и уплотнения форм, преобладания пластических «сдвигов», изощренности и даже эксцентричности. Вместе с тем, заложенное в этих ранних работах стремление передать взвихренность мгновенно схваченных движений танцовщицы, запечатленной в резких ракурсах, подчеркнуть игру струящихся и развевающихся складок ее одеяния, изощренным спиралеобразным штрихом показать мускулатуру ног, несомненно, предвосхищает те же приемы, тот же динамично-пластический рисунок, что и в ее классических эскизах костюмов к спектаклям Камерного театра – «Фамира Кифаред» (1916), «Саломея» (1917), «Ромео и Джульетта» (1921). (См. Приложения 2-4). Представленные рисунки, несомненно, расширяют наши представления о раннем этапе творчества одной из самых ярких «амазонок русского авангарда», о формировании ее жанровых предпочтений и стилистики. Они обладают несомненной коллекционной и художественной ценностью.