Bidspirit auction | РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Константин Иванович «Сибирский этюд» 1929 г. Картон,

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Константин Иванович «Сибирский этюд» 1929 г. Картон, масло 51 х 39 см - Похожий сибирский этюд хранится в Государственной Третьяковской галерее. Данная работа — яркий пример сезаннизма в творчестве Константина Рождественского. Вслед за французским мастером художник стремится передать монументальность природных форм. И Сезанн, и Рождественский пытаются выявить основные, неизменные признаки природных элементов, их сущность. В их картинах пейзаж изображается с четкой организацией пространственных планов и обобщенной трактовкой объемов. Они работают над материальностью цвета, стремясь с его помощью запечатлеть процессы геологического строения мира, саму историю мироздания. Несмотря на свою кажущуюся статичность живопись Сезанна наполнена внутренней динамикой, скрытым потенциалом. Пейзаж Рождественского кажется более динамичным за счет мелких ритмичных мазков. Качаются ветви деревьев, шелестят листья, волнуется пшеница в полях, движется нагретый солнцем воздух, и сам взгляд зрителя устремляется вперед, к горизонту. В 1920-е годы Константин Рождественский активно изучал творчество Поля Сезанна, повлиявшее на его дальнейшую работу. Художник даже читал лекции, проводил семинары, писал статьи и доклады о сезаннизме. В своей статье «Почему Сезанн?» он констатирует: «влияние Сезанна испытали все крупнейшие художники начала ХХ века, а в дальнейшем его принципы повлияли на развитие всей современной художественной культуры». К.С. Малевич с учениками в Гинхуке изучал художественную систему Сезанна, традиции сезаннизма были также сильны на живописном отделении Вхутемаса–Вхутеина, но после закрытия института заглохли. В дальнейшем всплеск сезаннизма повторился в советской живописи 1970-1980-х годов. Константин Иванович Рождественский 1906, Берикуль, Кемеровская область — 1997, Москва Советский и российский художник-супрематист, график, мастер эксподизайна. Народный художник РСФСР (1976). Действительный член АХ СССР (1979). С 1920 года работал в мастерской деревянных детских игрушек. Учился в Томском практическом политехническом институте. В институте познакомился с преподавателем рисования, художником М.М. Поляковым , в его студии стал заниматься живописью. Выставлялся на общих художественных выставках в Томске с 1922 г. Работал художником-декоратором в Томском Большом театре. Осенью 1923 года переехал в Петроград. С ноября 1923 года вступил в число практикантов Казимира Малевича в ГИНХУКе. С этого времени, и до смерти К. С. Малевича в 1935 году, находился рядом с учителем, под его непосредственным влиянием. Работал в Отделе живописной культуры до 1927 г. С 1929 года сблизился с другими учениками Малевича, Л.А. Юдиным и В.В. Стерлиговым, образуя с ними общую творческую группу ”живописно-пластического реализма”, в которую входили также В.М. Ермолаева и А.А. Лепорская. Преподавал в Ленинградском институте истории искусств и руководил изостудией Дома культуры имени Первой пятилетки. В середине 1930-х годов навсегда оставил живопись и начал заниматься выставочным дизайном, вплоть до конца 1980-х гг. Совместно с Н. М. Суетиным оформлял Советский павильон на Всемирной выставке «Искусство и техника в современной жизни» (1937) в Париже, затем работал на Всемирной выставке в Нью-Йорке «Мир завтрашнего дня» (1939). В 1940 е гг. работал в Академии архитектуры в Москве. Был главным художником Всемирных выставок в Брюсселе в 1958 г. Работы художника хранятся в Томском областном художественном музее, Курганском областном художественном музее им. Г.А. Травникова, Музее ”Царскосельская коллекция”  и ряде других частных и музейных собраний.