Bidspirit auction | ЯКОВЛЕВ Александр Евгеньевич «‎Портрет китайского мужчины» 1918

ЯКОВЛЕВ Александр Евгеньевич «‎Портрет китайского мужчины» 1918 г. Бумага, сангина, уголь, мел 155 х 63,5 см - Провенанс: Работа была приобретена у сестры художника, оперной певицы Александры Яковлевой (1889-1979) в 1978 году (присутствует соответствующая надпись на бумажной подложке); MacDougall's Important Russian Art Auction: Wednesday, June 5, 2019 [Lot 00014]. Выставки:  Выставка работ А.Е. Яковлева, Галерея ”Барбазанж”, Париж, апрель – май 1920 г.; выставка работ А.Е. Яковлева, Галерея ”Графтон”, Лондон, май – июнь 1920 г. Данное произведение относится к зарубежному периоду творчества Александра Яковлева, когда художник отправился в поездку по странам Дальнего Востока (Китай, Монголия, Япония). Интерес художника к Востоку был обусловлен общением с учеными-востоковедами, а также персональным влечением к культуре «экзотических стран». Во время путешествия Яковлев делал множество зарисовок того, что он видел в пути: это бытовые наброски из жизни, а также фрагменты повседневной жизни японцев и китайцев. Яковлев мастерски и технично рисовал графические произведения, и в данной работе очень четко прослеживается интерес художника не только к национальному колориту в одежде или же атрибутах, но также — к самому человеку. Используя сангину и уголь, автор четко простраивает фигуру и лицо мужчины, передавая его расслабленную позу и характерные черты лица. Скорее всего он изображает простого крестьянина в типичной одежде — стеганом тулупе, штанах и ботинках с тряпичными обмотками. Внимание к культурным особенностям, мелочам, местному колориту , позволяли Яковлеву добиться не только документального сходства образов, но также стилизовать их под культуру, которой они принадлежали. Художник воспринимал не только декоративную и внешнюю оболочку культуры, но открывал ее изнутри, когда каждый элемент имел значение. А также каждый человек, который являлся частью этой культуры.  В дальнейшем работы Яковлева были признаны так, как если бы он являлся сам восточным живописцем, поскольку в своих работах он достиг почти полного соответствия с местной живописной традицией. Впоследствии художник продолжал путешествовать, схожим образом запечатлевая и исследуя экзотические страны, однако китайский период заложил основу подобных серий, которые автор выполнял почти с антропологическим интересом, полностью впитывая чужую культуру. Александр Евгеньевич Яковлев 1887, Санкт-Петербург — 1938, Париж Русский живописец и график, после 1917 года жил в эмиграции. Учился в Высшем художественном училище при Академии художеств (1905–1913) у Д.Н. Кардовского, уделявшего особое внимание обучению рисунку. Во время обучения увлекся графикой и начал сотрудничать в художественных журналах тех лет, в том числе в «Аполлоне». Много рисовал для «Сатирикона», а впоследствии — для «Нового Сатирикона» и «Нивы». Уже в ранних работах обозначилось его тяготение к «неоклассицизму». 1913–1915 годы провел вместе со своим другом В.И. Шухаевым в Италии, где изучал старую живопись.  Во второй половине 1910-х занимался портретной живописью и рисунком, достиг больших успехов в технике сангины. Совместно с Шухаевым расписал плафон в особняке Фирсановых в Москве; вместе с Б.Д. Григорьевым и С.Ю. Судейкиным оформил артистическое кабаре «Привал комедиантов» в Петрограде. Преподавал на архитектурных курсах Е.Ф. Багаевой и в Новой художественной мастерской (1916–1917) в Петрограде. В 1917 наряду с Кардовским, Шухаевым и Радловым был инициатором создания «Цеха живописцев святого Луки». Летом 1917 как пенсионер Академии художеств отправился в Монголию, Китай и Японию. Путешествие заняло два года и привело к появлению серии работ о Китае. В 1924–1925 принимал участие в экспедициях в Северную и Центральную Африку. Привезенные из поездки картины и рисунки принесли Яковлеву шумный успех. В 1931–1932 вновь отправился с экспедицией в страны Востока — посетил Сирию, Иран, Афганистан, Монголию и Китай. Итогом поездки стала серия художественных работ, в основном, этнографического характера, но отмеченных виртуозной техникой рисунка. С 1934 по 1938 жил в США, преподавал в Школе изящных искусств (1934–1937) в Бостоне. Произведения художника находятся в ряде музейных собраний, среди которых Государственный Русский музей,   а также во многих частных коллекциях.