Bidspirit auction | ЦЕЛКОВ Олег Николаевич «Яйцо», экз. №13/25 2011

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич «Яйцо», экз. №13/25 2011 г. Фарфор, надглазурная полихромная роспись 17,5 x 14 см Мейсенская фарфоровая мануфактура - Публикации: Каталог «Фарфор шестидесятников. Выставка в галерее Романовъ. Коллекция Ирины и Виктора Минчиных», М., «Бонфи», 2012 год, стр. 65 (воспроизведен экземпляр №12). Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 21 июля 2025 г. Данная работа является тринадцатым экземпляром из исключительного по своей исторической и художественной значимости тиража, созданного классиком российского современного искусства Олегом Целковым на легендарной Мануфактуре Мейсен в 2011 году. Произведение осмысленно продолжает имперскую традицию изготовления подарочных пасхальных яиц, транслируя её в актуальное поле современного искусства. Целков, известный своими монументальными и загадочными образами «рож», создаёт лаконичную и мощную форму, которая становится идеальной основой для его фирменного художественного языка. Пристального внимания заслуживает уникальный художественный жест мастера — нанесение на безупречную поверхность мейсенского фарфора его канонического образа, «лысого человека». Этот авторский знак, мгновенно узнаваемый для коллекционеров всего мира, является своего рода подписью и философским посланием Целкова. Помещение этого персонажа на продукцию мануфактуры с почти трехвековой историей — это не просто декор, а глубокий концептуальный жест. Художник вступает в диалог с элитарной европейской традицией, остроумно и смело сталкивая её со своим собственным, узнаваемым мифологическим миром.  Работа создана на одной из самых престижных мануфактур мира, что гарантирует высочайшее качество материала и исполнения, и при этом несёт на себе авторский знак гения. Данное «Яйцо» — это больше, чем объект искусства; это культурный артефакт, представляющий собой моментальный снимок диалога между двумя великими традициями, воплощенный в форме, обладающей вечной актуальностью. Это подлинное, уникальное произведение мастера, которое представляет художественную и коллекционную ценность и имеет музейное значение. Олег Николаевич Целков 1934, Тушино, Московская область — 2021, Париж Живописец, график. Выдающийся представитель советского «неофициального искусства». Лауреат негосударственной российской премии «Триумф» (2005). ​​С 1949 по 1953 учился в МЦХШ. Один год проучился в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, ещё год — в Академии художеств им. Ильи Репина в Ленинграде, но был исключён. Образование завершил на постановочном факультете в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кино, был учеником Н. Акимова. В 1961 году переехал в Москву. Его первая официальная персональная выставка прошла в 1965 году в Институте атомной физики им. Курчатова в Москве. С 1970-х годов Целков выставляется в Европе и США. Начиная с 1960 года, с картины «Портрет», в течение последующих сорока лет в живописи он разрабатывает главный сюжет — образы, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. Эти портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы «сурового стиля». В 1977 году Целков под давлением властей покинул СССР. Жил в Париже, позже купил ферму в провинции Шампань, в 300 км от Парижа, где оборудовал мастерскую. Французского гражданства не принял, почти 40 лет оставался апатридом. В 2004 году прошли две персональные выставки Целкова: в Государственном Русском музее и в Государственной Третьяковской галерее. В 2010 году, на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке Олега Целкова в фонде «Екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы. Летом 2014 года в фонде «Екатерина» прошла большая юбилейная выставка Олега Целкова «Бубновый туз». Работы Олега Целкова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственного Центра современного искусства, в Музее Циммерли, музее «Другое искусство» и Новом музее.