Bidspirit auction | БУРЛЮК Давид Давидович «Графиня Вера Бореа» 1950

БУРЛЮК Давид Давидович «Графиня Вера Бореа» 1950 г. Бумага, цветной карандаш 29,5 х 20,8 см - Авторские надписи карандашом на изображении — 8 февраля 1950 года, Позитано, Италия. Также указан адрес в Луго, Равенна, и имя «Burliuk» Провенанс: работы происходят из собрания известного тамбовского краеведа и коллекционера Николая Алексеевича Никифорова (1914–2003), который с 1956 года состоял в переписке и общался с Давидом Бурлюком. Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Репина от 27 марта 2025 г. Эксперт: Ю.Рыбакова. Перед вами рисунок зрелого периода Давида Бурлюка, созданный во время его путешествия по Италии. Портрет изображает Веру Бореа де Бушдакарини Реголи — основательницу парижского модного дома «Вера Бореа», законодательницу спортивной элитной моды 1930–1960-х годов. Её клиентками были голливудские звезды и европейская аристократия. Рисунок выполнен цветными карандашами на бумаге, с характерными для Бурлюка многослойными подписями. Особый шарм работе придает совмещение графической техники с элементами футуристического подхода к тексту — надписи становятся частью композиции, создавая живой, почти дневниковый эффект. Произведение происходит из собрания тамбовского краеведа Николая Никифорова, состоявшего в многолетней переписке с Бурлюком. Этот провенанс не только подтверждает подлинность работы, но и раскрывает её как часть диалога между художником и Россией, которую он продолжал любить и помнить, несмотря на жизнь в эмиграции. Творчество Давида Бурлюка — одна из опорных точек коллекционирования русского авангарда. Его работы хранятся в музеях России, США и Европы, а их аукционные результаты демонстрируют устойчивый интерес рынка к наследию «отца футуризма». Приобретение такой работы — это не только вклад в качественную коллекцию, но и сохранение памяти о художнике мирового масштаба. Давид Давидович Бурлюк 1882, хутор Семиротовщина, Харьковская губерния — 1967, Саутгемптон, Нью-Йорк, США Живописец, график, поэт, иллюстратор, автор манифестов и критических статей. Один из основоположников русского футуризма, член объединения «Председатели земного шара». 1898−1904 Профессиональное становление в ведущих художественных школах России и Европы: Казанской художественной школе у Карла Мюфке и Геннадия Медведева, Одесском художественном училище у Кириака Костанди, Мюнхенской академии художеств у Вильгельма фон Дица и парижской студии Фернана Кормона. 1908−1911 Активный участник ключевых выставок русского авангарда: «Стефанос» и «Звено» в Киеве, «Венок-Стефанос» и «Треугольник» в Петербурге. Экспонировался на выставках «Салона» Маковского, «Салона» Издебского, «Союза молодежи», «Бубнового валета» и «Мира искусства». 1910−1914 Основатель первого футуристического объединения «Гилея» («будетляне»). Соавтор манифеста «Пощечина общественному вкусу». В этот период формируется круг его звездных соратников: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Алексей Крученых. Учеба в МУЖВЗ у Леонида Пастернака и Абрама Архипова, завершившаяся исключением за пропаганду футуризма вместе с Маяковским. 1915−1919 Период интенсивной выставочной деятельности по всей России — от Петрограда до Дальнего Востока. Организатор и участник многочисленных выставок, утвердивших место авангарда в русском искусстве. Сотрудничает с меценатом Николаем Кульбиным, коллекционером Георгием Костаки. 1920−1922 Японский период. Создание около 300 произведений, проведение персональных выставок и установление творческих связей с японскими художниками-авангардистами. Получает покровительство императорского двора, пишет портреты представителей японской аристократии. 1922−1967 Американский период. Переезд в Нью-Йорк и активная интеграция в местную художественную среду. Участие в выставках русского искусства в Нью-Йорке (1923) и Уилмингтоне (1932). Основатель «Издательства М.Н. Бурлюк» и журнала «Color and Rhyme» (1930-1967). Регулярные персональные выставки в нью-йоркских галереях Roerich Museum и Brooklyn Museum. Среди его американских покровителей — коллекционер Нортон Додж, критикан Соломон Гуггенхайм. 1950-е Строительство дома-галереи в Хэмптон-Бейс (Лонг-Айленд), ставшей важным центром русской художественной культуры в Америке. В гостях у Бурлюка бывают звезды Голливуда и нью-йоркской богемы. Создает портреты европейской аристократии, включая графиню Веру Бореа в Италии. 1956−1965 Две поездки в СССР, встречи с российскими коллегами и передача работ в музеи страны. Восстанавливает связи с Лилей Брик, Николаем Асеевым, советскими искусствоведами. Кругосветное путешествие 1962 года с персональными выставками в Брисбене (Австралия) и Мюнхене. Произведения Давида Бурлюка хранятся в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Бруклинском музее (Нью-Йорк), Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее В.Маяковского,