Bidspirit auction | ЛАПШИН Георгий Александрович «Сент-Максим» 1920–1930-е гг. Фанера, масло 54

ЛАПШИН Георгий Александрович «Сент-Максим» 1920–1930-е гг. Фанера, масло 54 х 65 см - Экспертное заключение:  Центр художественной экспертизы имени И.Репина от 26 апреля 2024 г. Эксперт: Т.Ермакова. Георгий Лапшин представляет уникальное явление в искусстве — синтез русской художественной школы и европейского модернизма. Его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, музея Виктории и Альберта (Лондон), Национального музея современного искусства (Париж). Картины Лапшина регулярно появляются на аукционах Sotheby's и Christie's, демонстрируя устойчивый интерес коллекционеров к русским художникам-эмигрантам. Произведение изображает портовый городок на Лазурном берегу Франции. Многослойная живопись, исполненная мастихином, демонстрирует виртуозное владение фактурой: сглаженная поверхность неба контрастирует с пастозными мазками архитектуры и лодок. Колористическая гамма тонко передает атмосферу предвечернего часа. Георгий (Жорж) Александрович Лапшин 1885, Москва — 1950, Париж Русско-французский живописец, театральный художник, оперный певец. Член-учредитель объединения «Свободное творчество», участник Парижского салона Независимых. 1900−1906  Получил профессиональное образование в Строгановском художественно-промышленном училище — одной из лучших художественных школ России. Параллельно занимался вокалом, проявив редкую многогранность дарования. 1906−1914 Прошел европейскую школу живописи: ежегодно работал во Франции, обучался в парижской Школе Фернана Кормона и студии Жана Лермитта. Сформировался как художник на стыке русской традиции и французского импрессионизма. 1911−1918 Стал членом-учредителем объединения «Свободное творчество», участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. В 1913 году основал в Москве собственную школу-студию, совмещая педагогическую деятельность с выступлениями в качестве оперного певца. 1918−1924 После революции эмигрировал, жил и работал в Германии и Италии. Создавал декорации для европейских оперных театров, продолжая развивать уникальный стиль, сочетающий живописные и театральные традиции. 1924−1939 Обосновался в Париже. Активно работал на Лазурном берегу, создавая серии пейзажей Прованса. Участвовал в парижском Салоне Независимых (с 1925). Оформил постановки для театров Опера-Комик, Фоли-Бержер и Королевской оперы Ковент-Гарден. В 1926 году поставил на сцене Ковент-Гардена «Сказание о невидимом граде Китеже». 1940−1950 Продолжал активную творческую работу в Париже, совмещая живопись с театральными проектами. Его произведения приобретались ведущими европейскими музеями и коллекционерами. Произведения художника хранятся в Musée d'Art Moderne (Париж), Victoria and Albert Museum (Лондон), в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Дагестанском музее изобразительных искусств, Вятском художественном музее, а также в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании и США.