Bidspirit auction | ГОНЧАРОВА Наталья Сергеевна «Скоморох. Эскиз костюма

ГОНЧАРОВА Наталья Сергеевна «Скоморох. Эскиз костюма к опере-балету Н.Римского-Корсакова ”Золотой петушок” постановки М.Фокина» 1913 г. Бумага, гуашь, графитный карандаш 43 х 29,4 см - Экспертное заключение:  Центр художественной экспертизы им. И.Репина от 21 августа 2024 г. Эксперт: Гордеева Е. Выставки: «The Diaghilev Exhibition», Лондон, Forbes House, 1954; «Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev, 1909-1929», Страсбург, l’Ancienne Douane, 1969. Провенанс: Работа происходит из собрания швейцарской галереи «Galerie Liatowitsch» (Базель), затем находилась в коллекции лондонской «Grosvenor Gallery», откуда поступила в частное собрание. Эскиз костюма «Скоморох» к опере-балету «Золотой петушок» — хрестоматийный образец театрально-декорационного гения Гончаровой. Созданный в 1913 году для легендарной постановки «Русских сезонов», этот рисунок стал квинтэссенцией ее стиля, основанного на органичном синтезе лубка, иконописи и новейших авангардных течений. Геометризированные формы, смелая контрастная палитра и выразительная гиперболизация черт персонажа создают образ мощной, почти былинной силы. Работа экспонировалась на знаковых выставках, посвященных дягилевской антрепризе, — в Лондоне (1954) и Страсбурге (1969). Этот эскиз — не просто театральная реликвия, но и концентрация художественных открытий Гончаровой, предопределивших триумф «Золотого петушка» в Париже 1914 года. Наталья Сергеевна Гончарова 1881, с. Натаево, Тульская губерния — 1962, Париж Живописец, график, сценограф, одна из ключевых фигур лучизма. Ведущая художница «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Всемирно известная фигура русского авангарда. 1901−1906 Получила образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где занималась скульптурой у Сергея Волнухина и Паоло Трубецкого, а живопись осваивала под руководством Константина Коровина. Была награждена малой серебряной медалью. В стенах училища произошла судьбоносная встреча с Михаилом Ларионовым, определившая дальнейший творческий и жизненный путь. 1907−1911 Активно включилась в движение авангарда, став соорганизатором знаковых выставок «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Мишень». Прошла через период увлечения неопримитивизмом, создавая работы, вдохновленные русским лубком и иконописью. Входила в круг московской богемы, общалась с поэтами-футуристами, в том числе с Велимиром Хлебниковым, чьи произведения позднее иллюстрировала. 1912−1914 Вместе с Ларионовым разработала и провозгласила принципы лучизма — одной из первых систем абстрактной живописи. Активно работала как книжный график, сотрудничая с Алексеем Крученых и другими футуристами. Ее персональные выставки в Москве, представившие публике около 800 работ, стали сенсацией. В 1913 году познакомилась с Сергеем Дягилевым, что предопределило ее театральную судьбу. 1914−1918 Приняла приглашение Дягилева и вместе с Ларионовым покинула Россию для работы над оформлением «Русских сезонов». Триумф «Золотого петушка» в ее сценографии упрочил европейскую славу Гончаровой. В парижский период сблизилась с Пикассо, Матиссом и другими ключевыми фигурами европейского авангарда, участвуя в художественной жизни французской столицы. 1919−1930-е Обосновавшись в Париже, продолжила активную работу с Дягилевым, создав оформление для балетов «Свадебка» и «Жар-птица» Игоря Стравинского. Сохраняла творческие связи с русской эмиграцией, в том числе с композитором Сергеем Прокофьевым. После смерти импресарио успешно сотрудничала с ведущими театрами Европы и Америки. 1940−1962 До последних лет жизни сохраняла творческую активность, участвуя в международных выставках и работая над театральными проектами. Ее парижская мастерская стала местом притяжения для нескольких поколений художников. Наследие Гончаровой стало мостом между русским авангардом и европейским искусством XX века. Произведения Натальи Гончаровой занимают место в коллекциях главных мировых музеев, включая парижский Центр Помпиду и Музей современного искусства города Парижа, кёльнский Музей Людвига, а также ведущие российские институции — Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А.Пушкина и Театральный музей им. А.Бахрушина. Её работы также находятся в известных частных собраниях, таких как коллекции Романа Бабичева, Льва Нусберга и Владимира Спивакова, а их присутствие в международном арт-обороте через галереи уровня базельской Galerie Liatowitsch и аукционные дома подтверждает устойчивый коллекционный спрос и статус художницы мирового уровня.