Bidspirit auction | КОРОВИН, Константин Алексеевич «Татарская кофейня на

КОРОВИН, Константин Алексеевич «Татарская кофейня на берегу Черного моря», 1910 г. Холст, масло. 53,2 х 63 см. - Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.Третьякова от 12 ноября 2025 г. Эксперт: Юлия Чайкина Выставки: Картина впервые показана на VIII выставке Союза русских художников в Москве (1910–1911, каталог №133) и Петербурге (1911, №159) Публикации: воспроизведена в журналах «Искры» и «Солнце России» Провенанс: находилась в собрании известного рисовальщика, народного художника СССР, одного из Кукрыниксов – Николая Александровича Соколова (1903–2000), о чём свидетельствуют владельческие надписи на обороте. Для Коровина 1910-й - время удивительного перепутья, момент, когда художник достиг всего, о чем только мог мечтать молодой бунтарь из МУЖВЗ,   которого когда-то травили «декадентом» и боялись принимать в передвижники. Коровину 49 лет. Он — академик живописи, главный декоратор императорских театров, человек, без которого не обходится ни одна значительная постановка в Большом. Его северные панно на Всемирной выставке в Париже получили золотую медаль, его «Парижские огни» сводят с ума публику. Казалось бы, вот она — вершина.  Но он уже не тот беззаботный «Костенька», душа мамонтовского кружка. Год назад, в 1909-м, скандал вокруг «Золотого петушка» едва не стоил ему репутации — он сам предлагал Теляковскому снять оперу со сцены, испугавшись политической остроты. Год спустя, в 1911-м, умрет Серов, и Коровин потеряет друга, который всегда был для него нравственным камертоном. А пока, в 1910-м, он еще мечется между миром петербургского официоза и московской вольницей, между парадными залами императорских театров и тишиной крымских берегов. Его усадьба «Саламбо» превращается в центр притяжения для друзей-художников и литераторов: здесь бывают Шаляпин, Репин, Горький, Куприн. Но сам Коровин, приезжая в Гурзуф, работает с раннего утра до вечера, делая по три этюда в день. Кто отдыхал в Крыму - тот знает, как здорово иметь в доступе хоть одну проверенную харчевню, которая быстро и вкусно накормит. Таким местом стала эта татарская кофейня для Коровина. Белый козырёк её окна мы узнаём на самых разных картинах мастера. И Черное море за окном. Место, куда Коровин бежал от столичной суеты, от интриг, от бесконечной беготни по театральным мастерским. Он здесь не «придворный художник», а просто человек, влюбленный в солнце. Коровин Константин Алексеевич 1861, Москва — 1939, Париж Великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. Входил в Абрамцевский художественный кружок Саввы Мамонтова. Член и экспонент объединений «Мир искусства» и Союз русских художников. Много работал для театра. С творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте. 1875–1886 гг. Годы профессионального становления. Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где его наставниками были Василий Перов и, что особенно значимо, Василий Поленов, оказавший решающее влияние на формирование колористического дара молодого художника. Окончил училище со званием внеклассного художника. 1880–1890-е гг. Период активного творческого расцвета и признания. С середины 1880-х возглавлял живописную мастерскую Строгановского училища. Сблизился с Серовым и мамонтовским кружком, работал для Частной русской оперы, где прославился как новатор театрально-декорационного искусства. С 1899 года — постоянный участник выставок объединения «Мир искусства», чьи эстетические принципы были ему чрезвычайно близки. 1900–1910-е гг. Вершина карьеры в России. В 1900 году участвовал в оформлении Русского павильона на Всемирной выставке в Париже, где был награжден золотыми медалями как художник и декоратор. В 1901 году возглавил жанрово-портретный класс МУЖВЗ. Стал одним из учредителей «Союза русских художников». Его работы экспонировались на знаковых выставках Сергея Дягилева в Париже и Берлине, способствуя признанию русского искусства в Европе. В 1905 году был удостоен звания академика. 1922–1939 гг. Французский период. Эмигрировав в Париж, художник продолжил активную творческую деятельность. Образ ночного сияющего Парижа стал центральной темой его позднего творчества, к которой относится и представленная работа «Париж ночью». Его персональные выставки с успехом проходили в престижных парижских галереях, включая Bernheim-Jeune и Colbert, а также в Берлине, что упрочило его международную репутацию. Произведения художника хранятся в коллекциях ведущих международных музеев и крупных частных собраниях. За рубежом его работы представлены в музеях, таких как Музей Орсе (Париж, Франция) и Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск). В России наследие мастера сосредоточено в главных национальных сокровищницах: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также в Ярославском художественном музее, Пензенской областной картинной галерее им. К. Савицкого и многих других региональных музеях страны.