Bidspirit auction | ТУРНОВА, Наталия Петровна «Портрет Рудольфа

ТУРНОВА, Наталия Петровна «Портрет Рудольфа Штейнера», из серии «Мистики» 2007 г. Бумага, гуашь, акварель, чернила 72,5 х 49,5 см - Работа входит в серию «Мистики», которую Турнова сделала в 2007 году. Серия «Мистики» – редкость. Она маркирует момент, когда стиль Турновой обрёл ту лаконичную экспрессию, по которой её узнают. 2007 год для Турновой был переломным. Кроме «Мистиков», она показала «Полководцев» в Крокин галерее и участвовала в выставке «Барокко: симптоматика большого стиля» в ММСИ, для которой написала портреты Декарта, Делеза и Мамардашвили. Тогда же в галерее Paperworks прошла выставка с портретами мыслителей: Рудольф Штейнер, Георгий Гурджиев, Александр Мень, Махатма Ганди, Альберт Швейцер. Все они искали целостное знание о человеке за пределами официальной науки и религии. Рудольф Штейнер (1861-1925) – австрийский философ, основатель антропософии. Он не делил науку, искусство и духовное развитие, а искал их единство. В 1913 году начал строить в Дорнахе первый Гётеанум – здание как живой организм, возведённое руками его последователей. Штейнер подарил миру вальдорфские школы, антропософскую медицину и биодинамическое земледелие. Его наследие -  работающие и сегодня институции: школы, театр эвритмии, архитектура, которая дышит. Он повлиял на русских символистов (Андрей Белый, Маргарита Сабашникова) и отчасти на Василия Кандинского. Гётеанум в швейцарском Дорнахе - по сей день штаб-квартира и мировой центр антропософского движения. Наталия Петровна Турнова 1957, Кабул – живёт и работает в Москве Российский живописец, график, скульптор. Член Союза художников СССР, финалист премии Кандинского. Мастер экспрессивного портрета, философ цвета 1964 - 1966 С пяти до семи лет жила с родителями в Бирме (ныне Мьянма) в окружении «людей в пестрых одеждах и огненных деревьев». Детские впечатления от насыщенных красок глубоко врезались в память художницы — в будущем именно цвет стал основой её изобразительной системы. В 1970-е годы ещё в старших классах вместе с друзьями регулярно ходила на выставки в Горком графиков на Малой Грузинской, слушала «вражьи голоса» и следила за культурными новинками. Искусствоведы связывают её яркий колорит с влиянием фовистов — прежде всего Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка. 1980- е годы окончила факультет промышленного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). С 1985 года - член секции молодых художников и искусствоведов при Московском союзе художников (МОСХ). В 1986 году громко заявила о себе на 17-й Молодежной выставке в Москве, где была замечена критиками и публикой. В 1990 году её первая персональная выставка открыла галерею «Риджина» — с этого события началась история этой институции современного российского искусства. Выставка состоялась 11 сентября 1990 года. Куратором выступил Олег Кулик, будущий арт-директор галереи. Впоследствии художница неоднократно выставлялась здесь, в том числе совместно с мужем, художником Василием Кравчуком. 1996 - 2000 вступила в объединение художников-монументалистов МОСХ. В 1998 году совместно с Валерием Айзенбергом организовала альтернативную «Программу ESCAPE». В 2008–2010 годах проект «Диагноз» попал в финал Премии Кандинского в номинации «Проект года». Финалистами того года также были Александр Бродский и Алладин Гарунов. 2021 - 2026  музей современного искусства «Гараж» представил её крупноформатный проект «Яйцо и камень» в рамках программы Garage Atrium Commission. В 2025 году в Мультимедиа Арт Музее прошла масштабная персональная выставка «Непарадный портрет», объединившая работы последних 25 лет. Критики называют её «одним из самых сильных живописцев в России за последние три десятилетия». Произведения художницы хранятся в Государственной Третьяковской галерее в Государственном Русском музее, в Московском музее современного искусства, в Музее современного искусства в Лодзи (Польша), в Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), в Городском музее Оклахомы (США), а также в частных коллекциях России, Европы и США.