Bidspirit auction | ПЛАВИНСКИЙ, Дмитрий Петрович «Рыба» 1992 Холст,

ПЛАВИНСКИЙ, Дмитрий Петрович «Рыба» 1992 Холст, масло, смешанная техника 66 х 99,5 - В 1992 году Дмитрий Плавинский уже побывал в эмиграции и вернулся.  Его метод «структурного символизма» сложился давно, но старый мир рассыпался совсем недавно и художник всматривается в то, что переживет любые катастрофы: вечные знаки геологической и культурной материи.  Рыба — древний символ. Ихтис у ранних христиан, знак плодородия в античности, китайский иероглиф «изобилие». Плавинский берет этот архетип и превращает его в живописную окаменелость. Он строит поверхность холста как геологический срез: слои краски, фактурные наслоения, следы времени. Рыба могла бы жизнеутверждающе блестеть чешуёй, но здесь она лежит в толще окаменевшего красочного ила, как отпечаток, который ждет своего палеонтолога. Художник создает ископаемый слепок рыбы, делая орнамент её плавников культурным текстом.  Дмитрий Петрович Плавинский 1937, Москва - 2012, Москва Живописец, график, выдающийся офортист, теоретик структурного символизма, член Московского союза художников, лидер группы «Двадцатка», классик мирового нонконформизма.  1951 - 1956 Поступил на театральное отделение Московского областного художественного училища памяти 1905 года. Мастерство сценографии и пространственного мышления перенимал у Виктора Шестакова, который ранее занимал пост главного художника театра Всеволода Мейерхольда. Завершил обучение и начал самостоятельный путь в искусстве. Исследовал возможности абстракции, реагируя на мощный всплеск интереса к авангарду в Москве. Заложил основы своего авторского стиля, опираясь на символистскую поэзию Велимира Хлебникова и палеонтологические образы. 1956-1975 Изучил наследие Велимира Хлебникова и древнерусскую каллиграфию, создав уникальный сплав архаики и современности. Стал значимой фигурой в кругу Георгия Костаки, крупнейшего коллекционера русского авангарда. С 1962-го жил в деревне Ферапонтово Вологодской области, где работал в стенах знаменитого Ферапонтова монастыря. Изучил фрески Дионисия XV века и ритмы древней каменной кладки. Этот опыт стал ключевым: именно здесь художник окончательно сформулировал концепцию структурного символизма. 1965-1991 Совершил экспедиции в Среднюю Азию, добавив в свой визуальный арсенал образы пустынь и древних манускриптов. Стал центральной фигурой круга Георгия Костаки. Возглавил группу «Двадцатка», объединив наиболее значимых художников-нонконформистов своего времени. Достиг виртуозного совершенства в офорте, сопоставимого с техникой Альбрехта Дюрера и Рембрандта. Получил статус лидера московского андеграунда, чьи работы приобретали крупнейшие западные слависты и дипломаты. Укрепил международный авторитет через участие в ключевых зарубежных показах, организованных Александром Глезером. 1991-2004 Переехал в Нью-Йорк, получив признание американской культурной элиты. Поселился в Челси. Создал эпохальный цикл «Апокалипсис 11 сентября», зафиксировав трагедию современности как звено в бесконечной цепи исторических катаклизмов. 2004-2012 Вернулся в Москву в зените славы. Провел ретроспективы в Третьяковской галерее и Пушкинском музее.  Произведения художника хранятся в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее современного искусства MoMA (Нью-Йорк), Художественном музее Циммерли (Нью-Джерси), Музее Людвига (Кёльн), Музее Виктории и Альберта (Лондон), Британском музее (Лондон), собрании Kolodzei Art Foundation (США), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Музее Эрарта.