Bidspirit auction | СОКОВ, Леонид Петрович «Бюст Сталина» 1992 Гипс,

СОКОВ, Леонид Петрович «Бюст Сталина» 1992 Гипс, акрил 30 х 24,5 х 12 - Если большинству современных художников и требуется концептуально-философская пудра из слов, чтобы их произведения показались удобоваримыми, то Соков никогда не был таким. Счастье - украсить его произведением каталог (в нашем случае) или коллекцию (в вашем, дорогие коллекционеры). В его работах советская символика встретилась с языком поп-арта, рождая интеллектуальную игру и добрую иронию, улыбку, радость. И этот бюст из гипса - материальное воплощение целого исторического перелома, сделанное с виртуозной простотой. Перед нами горячо обсуждаемый художником всю его жизнь демифологизированный Сталин с авангардным проуном на груди. Проуны придумал русский художник и архитектор авангарда Эль Лисицкий около 1919–1920 годов. Это аббревиатура от «Проект Утверждения Нового». Проуны - геометрические абстрактные композиции, объединяющие живопись и архитектуру, парящие в трехмерном пространстве. Они со временем стали чем-то вроде эмблемы русского авангарда. Символика данной работы строится на парадоксе «присвоения». Помещая знак авангарда на грудь вождю, Соков демонстрирует, как тоталитарная система поглотила и переварила революционную энергию искусства, превратив радикальный поиск «нового» в декоративный элемент государственной машины. Проун здесь служит одновременно и эпитафией по несбывшейся утопии, и ярким «орденом» за победу искусства над идеологией. Леонид Петрович Соков 1941, деревня Михалево, Калининская область — 2018, Нью-Йорк, США Один из основоположников и ключевых мастеров соц-арта, классик современного русского искусства. 1956–1961 Поступил в Московскую среднюю художественную школу при Институте имени Сурикова. Здесь он сформировал круг творческих единомышленников, среди которых были будущие известные художники Евгений Барабанов, Александр Косолапов и Виталий Комар. Особое влияние на него в этот период оказала дружба с Михаилом Рогинским. 1961–1969 После школы он поступил на отделение монументально-декоративной пластики Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское), где занимался под руководством скульпторов Василия Дерунова и Саула Рабиновича. После службы в армии он возобновил учёбу и с 1966 по 1969 год работал в одной студии с Александром Косолаповым и Борисом Орловым, что окончательно определило его художественные поиски. 1970 -е годы Выработал авторский стиль, синтезировав образную систему русского лубка и фольклора с приёмами западного поп-арта. В 1972 году вступил в Московский союз художников (МОСХ). Создал знаковые объекты: «Рубашка» (1974), «Очки для каждого советского человека» (1976). Участвовал в знаковых выставках неофициального искусства: выставка в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975), квартирные выставки. В 1977 году его работы были представлены на «Биеннале диссидентов» в Венеции в рамках экспозиции «Новое советское искусство: неофициальная перспектива». 1979 - 1990 Покидает СССР. После краткого пребывания в Вене и Италии переехал в США, Нью-Йорк (Манхэттен). Вошел в художественную среду Нью-Йорка. Работал над сериями, в которых сталкивал символы советской и американской массовой культуры. Принял участие в групповой выставке «Russian New Wave» (1981, Нью-Йорк). В 1983 в нью-йоркской галерее «Storefront» состоялась его первая зарубежная персональная выставка. Создал произведения: «Сталин и Монро», «Встреча двух скульптур (Сталин и Джакометти)». Участвовал в этапной выставке «Sots Art» в New Museum (Нью-Йорк, 1986), которая закрепила термин в международном лексиконе. 1990-е годы Разработал серию «Тени», где превратил силуэты исторических лидеров (Ленина, Сталина, Гитлера) в интерактивные объекты. Начал активно сотрудничать с российскими институциями и впервые посетил Россию после эмиграции. 2001 Вошёл в число художников, представлявших Российскую Федерацию в национальном павильоне на 49-й Венецианской биеннале — высшем форуме современного искусства. В 2010-е годы крупнейшие музеи России организовали его масштабные ретроспективы: в 2012 году выставка прошла в Московском музее современного искусства, а в 2016 — в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу под названием «Леонид Соков. Незабываемые встречи», окончательно закрепив его статус классика. Произведения Леонида Сокова находятся в собраниях ведущих мировых музеев, включая Государственный музей современного искусства «Центр Жоржа Помпиду» в Париже, Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона Доджа) в Нью-Джерси, а также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, ГЦСИ и других российских институциях.