Bidspirit auction | Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927- 2015)
Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927- 2015) «Лилии», оргалит, темпера, 80х 35 см. Подпись на оборотной стороне и инициалы в нижнем правом углу. - Дмитрий Жилинский - советский и российский живописец и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР и РАО. Народный художник РСФСР. Преподаватель Московского Полиграфического института, среди его учеников - Наталья Нестерова и Татьяна Назаренко. Жилинский - блестящий рисовальщик, его полотна тщательно выписаны, стиль вдохновлен мастерами Возрождения. В современном художественном мире Дмитрий Жилинский занимает особое место. Он буквально ворвался в искусство в середине 1960-х годов. Показанные на выставках вскоре после создания картины «Студенты. В скульптурной мастерской» (1964, СГХМ), «У моря. Семья» (1964, ГТГ) и, конечно, «Гимнасты СССР» (1964-1965, ГРМ) застави ли заговорить о Жилинском как об одном из новаторов современной живописи. Зрителей поразило многое: активная роль цвета, линейная динамика композиции, монументаль ность пластического решения, переданное через силуэт ощущение массы, объема, но главное стало очевидным, что впервые в отечественном искусстве послевоенного периода появился мастер, сумевший переложить высокий стиль европейского Ренессан са и древнерусской иконописи на язык современности. Именно эти, ставшие переломны ми, работы «У моря. Семья» и «Гимнасты СССР», в которых предстала в концентриро ванном виде особая остроиндивидуальная живописная манера Жилинского, определили его место и значение в искусстве. В решении разных по характеру сюжетов: камерной темы первой композиции, где изображена семья самого художника, и эффектного репрезентативного группового пор-трета советских спортсменов заметны общие черты. Картинное пространство лишено глубины, «распластано» на плоскости. Планы аппликативно наложены друг на друга. Академически точный рисунок теряет подчеркнутую, «форсированную» объемность, свой-ственную ранним произведениям Жилинского. (Ярко выраженный «пластический ход» отличает композицию «Купающиеся солдаты» («Строители моста») (1959, ГТГ) и подго товительные эскизы к этой картине (частные собрания).) Особую роль в зрелом стиле мастера обретает силуэт, несущий в себе заряд пластической выразительности формы. Определяющая роль принадлежит цвету, локально покрывающему большие зоны. Их кон трастное сопоставление алого и сине-зеленого, белого и коричневого, красного и чер ного взаимно усиливает звучность красок и выделяет разные планы действия. Кроме того, цвет обретает в этих произведениях черты особой материальности, вещественности, напоминающей о покрывном качестве красок в иконописи.