Стародубцев Б.М.
"Старый дом на Лиговке"

"Старый дом на Лиговке"

 Шелкография. Размер листа - 47 х 62 см. Размер изображения - 38 х 50 см. 1970-е годы.

Стародубцев Борис Митрофанович (1931, Барнаул - 2018, Санкт-Петербург))

В 1946 году семья из Сибири переехала в Ленинград. В 1946 - 1947 годах посещал художественную студию Ленинградского дворца пионеров.В 1947-1952 годах учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище на Таврической улице.Закончил его с отличием. Преподавателями были Н.Г.Шах, Я.К.Шабловский, А.Громов. С 1952 по 1958 год учился на графическом факультете в ЛИЖСА им.И.Е. Репина. Его преподавателями были М.А. Таранов, С.В. Приселков, Л.Ф. Овсянников. В 1962 году Б.М. Стародубцев вступил в члены ЛОСХ. В 1962-1965 годах преподавал рисунок в Театральном институте, а в 1965-1970 годах был преподавателем ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. С 1953 по 1985 год сотрудничал с издательством «Детская литература», журналами «Костер» и «Юность», работал с московской студией «Диафильм». В 1980-х годах сотрудничал с Музеем мирового океана в Калиниграде для которого выполнил серию акварелей «Парусники". Участник легендарной выставки живописи графики и скульптуры в ДК "Невский" в 1975 году - в экспозиции выставки были представлены 6 произведений Б.М. Стародубцева. В 1970-90 годах экспериментировал в технике шелкографии, разрабатывал оригинальные живописные техники, выполнял коллажи, занимался инсталляцией, изготовлением "объектов". Прах художника покоится на Южном кладбище Санкт-Петербурга.

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ, АНАЛИЗ ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ СТАРОДУБЦЕВА Б.М. от искусствоведа НИКОЛАЯ КАНОНИХИНА

При знакомстве с творчеством Бориса Стародубцева первое, что обращает на себя внимание – это неординарность художественного мышления мастера, обилие смелых экспериментов в области техники и формы. Здесь и «гиперреализм», и акватипии, и коллаж, и шелкография, и многое другое, не говоря уже о работе в традиционной технике маслом, акварелью, карандашом… карандашом…

Такую любовь к экспериментам и самым, казалось бы, прозаическим – «низким» - материалам (камни, цемент, смола, сломанные игрушки и другой хлам и мусор) можно, наверное, объяснить двумя взаимоисключающими «прививками»: академической школы и опытом андеграунда.

Дело в том, что, закончив в 1958 году графический факультет Академии художеств (Стародубцев учился вместе с Борисом Калаушиным и Владимиром Волковым, был дружен с Валерием Ватениным, Германом Егошиным, Ярославом Крестовским), молодой художник познакомился с Александром Леоновым и Евгением Рухиным. Под их влиянием Стародубцев стал делать «гиперреализм» - работы с очень высоким рельефом, формованным из камней и цемента, и изображавших чугунные трубы и другие чисто технические предметы («Теплоцентр», 1964, «Сцепка вагонов», 1964, «Замок», 1965).

Одновременно с рельефными работами Стародубцев делает коллажи из залитых эпоксидной смолой сломанных часов, детских игрушек, электрических деталей и проводов, стреляных гильз и пустых цилиндров женской помады, костяшек домино, пуговиц и прочей домашней мелочи, которая годами накапливается в жестяных коробках из-под заграничного печенья. Одной из первых работ серии «гиперреализм» стала работа «ДТП» (1963) – коллаж с искореженным детским жестяным грузовичком в центре. Эта работа имеет свою историю: ее у Бориса Стародубцева выпросил Евгений Рухин, и она долгое время находилась у него в мастерской. В 1976 году в мастерской Рухина случился пожар, причины которого до сих пор вызывают много вопросов и толков. Рухин в этом пожаре погиб, а «ДТП» Стародубцева выжила, была обнаружены среди обгоревших и залитых водой вещей и вернулась к автору. К слову сказать такие истории сопровождают не только эту работу Стародубцева, но об этом речь впереди.

Игру с материалами и техниками Стародубцев продолжил в 1970-е годы в серии монохромных акварелей, моделирующих рисунок карандашом, всевозможных абстрактным и сюрреалистических композиций, использующих геометрические фигуры: «Блоки» (1975), «Спираль» (1975), «Сферы» (1975), «Лестница» (1975). Последние две работы экспонировались на выставке в ДК «Невский», к участию в которой Стародубцева пригласил Леонов.На выставке в ДК «Невский» также была представлена работа Стародубцева «ХХ век. Фокс» (1970) – залитый эпоксидной смолой поп-артовский коллаж, в котором художник использовал портреты американских «идолов»: Альберта Эйнштейна, Уильяма Фолкнера, Джимми Хендрикса, Джины Лолобриджид и других «икон» американской науки культуры ХХ века.

В 1980-е годы Стародубцева увлекают эксперименты в технике «акватипии», когда «отпечаток» делается с поверхности воды, залитой красками. Использование ярких красок, текучесть, изменчивость и непредсказуемость самой техники фиксации разводов на воде (не зря говорят «вилами по воде писано») дали весьма оригинальные результаты – серию абстрактных работ, заряженных какой-то архаической, природной экспрессией стихии и формообразования. Об этом свидетельствуют и сами названия работ: «Архипелаг из космоса» (1981), «Структуризация» (1981), «В огне» (1982), «Рождение циклона» (1982), «Маленький взрыв» (1985), «Восточный танец» (1986) и др.

В работах маслом Стародубцев также использует чужеродные материалы: в изображение Церкви Святого Георгия в «Старой Ладоге» (1965) художник включает куски дерева, штукатурки и кровли, привезенные с реставрации одной из старейших церквей России. Страсть в столкновению, диссонансу Стародубцев демонстрирует не только в смешении техник и материалов, но даже в смешении био- и техно- , как это происходит в работе «Кентавр» (1970), посвященной Валерию Ватенину – человеку-мотоциклу (Ватенин погиб в аварии в 1977 году). Перестройка и постсоветский период дал новые темы для диссонансов. Поиски новой «иконы» неизменно приводят нас к старым эмблемам «серпа и молота» («Современная икона», 1997). Коммерциализация России попадает под гусеницы долларизации («Танк», 1997), а понятия чести и политики становятся несовместимыми («Дуэль», 1999). В годы потери социальной и нравственной мотивации творчества страсть к диссонансам оказалась спасительной для художника (2013 год).