Bidspirit auction | Самохвалов Александр Николаевич (1894 — 1971).

Самохвалов Александр Николаевич (1894 — 1971). «Под солнцем». 19 - Самохвалов Александр Николаевич (1894 — 1971). «Под солнцем». 1953. Холст, масло, фанера. В свету: 39×30 см; в раме: 54×45 см. Работа оформлена в раму, холст закреплен на лист фанеры. На обороте — владельческая надпись Марии Алексеевны Клещар-Самохваловой шариковой ручкой. Портрет «Под солнцем», созданный в 1953 году, является самым ранним из известных живописных изображений Марии Алексеевны Клещар-Самохваловой (1915–2000), второй супруги художника Александра Николаевича Самохвалова (1894–1971). Эта работа была написана им в Гурзуфе, в Доме творчества художников имени К. А. Коровина. Впервые Мария Клещар позировала Самохвалову в 1950 году, когда он работал над серией иллюстраций к роману «Разин Степан» А.П. Чапыгина. В дальнейшем она принимала участие в создании иллюстраций для «Анны Карениной» Л.Н. Толстого и «Евгения Онегина» А.С. Пушкина для Госиздата. Акварельные иллюстрации к «Евгению Онегину» стали завершающей значительной графической работой Самохвалова. Портрет сочетает передачу внешнего сходства и характерного для Самохвалова приподнятого мироощущения. Фигура молодой женщины написана в свету, только лицо дано в тени от широкополой панамы, популярной у отдыхающих в Крыму в 1950-е годы. За спокойным выражение лица с правильными чертами, чуть утомлённого позированием и южным солнцем, угадывается волевой характер. Провенанс: после смерти А. Н. Самохвалова картина «Под солнцем» хранилась у М. А. Клещар-Самохваловой, от которой в начале 1990-х гг. перешла в частное собрание. В 1994 году портрет экспонировался в Санкт-Петербурге, в Мемориальном музее Н.А. Некрасова, на выставке «Этюд в творчестве ленинградских художников 1950-1980-х годов». В 1996 году портрет экспонировался в Мемориальном музее Н.А. Некрасова на выставке «Живопись 1940–1990 годов. Ленинградская школа». Живописец, график, скульптор, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. В начале 1910-х гг. посещал занятия в частной школе Я.С. Голдблата в Петербурге. В 1914–1918 гг. учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у В.А. Беляева и Г.Р. Залемана, в 1920–1923 гг. — в петроградском ВХУТЕМАСе у К. С. Петрова-Водкина, Д.Н. Кардовского, А.А. Рылова, В.Е. Савинского. В 1921 году в составе экспедиции Института истории материальной культуры совершил путешествие в Самарканд. Жил в Ленинграде. С 1917 года участвовал в выставках. Входил в объединения «Мир искусства» (с 1917), «Община художников (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (с 1930). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательством «Радуга», Детгизом. В 1932 году написал картину «Девушка в футболке», удостоенную золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937) и ставшую программным произведением советского искусства 1930-х. Создал живописные и графические серии: «Метростроевки» (1934–1937), «Физкультурницы» (1935). С середины 1930-х гг. работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А.Н. Островского в Государственном Большом драматическом театре в Ленинграде (1935), «Горячее сердце» А.Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А.С. Пушкина в Ленинграде (оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова (Ленинградским фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова), создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. В 1940 в Ленинграде прошла первая персональная выставка Самохвалова (совместно с Г.М. Манизером), за ней последовали выставки 1963 и 1964 в Москве. В 1948–1951 гг. преподавал в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище. В 1967 г. был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1977 г. были изданы мемуары Самохвалова «Мой творческий путь». Ретроспективная выставка художника состоялась в 1974 в Государственном Русском музее. Самохвалов — выдающийся мастер советского искусства, создавший собственный узнаваемый стиль в живописи, графике, декоративно-прикладного искусстве. В своем творчестве соединил черты экспрессионизма с идейной программой социалистического реализма, очень точно выразив «дух 1930-х годов». Его произведения проникнуты радостью бытия и оптимизмом, главные герои полотен — энергичные молодые созидатели новой жизни — физкультурники, метростроевцы, заводские рабочие. Произведения художника отличает монументальность, свобода живописной манеры, яркость колорита. Творчество Самохвалова представлено в крупнейших музейных собраниях России и частных коллекциях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других. Публикации: 1. Иванов, С.В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. 2. Иванов С.В., Левитин А.П., Сидоров В.М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории / под ред. Дмитренко А.Ф. и Иванова С.В. СПб.: Галерея АРКА, 2019.