Bidspirit auction | [Собственность автора] Кислицын Игорь Васильевич

[Собственность автора] Кислицын Игорь Васильевич (род. 1948) Из серии «Рубедо». 2020. Бумага, акварель, 56×37,4  - Собственность автора Кислицын Игорь Васильевич (род. 1948) Из серии «Рубедо». 2020. Бумага, акварель, 56×37,4 см. В правом нижнем углу авторские монограмма и дата. На обороте авторские подпись, дата и название. Происхождение: собственность автора. Живописец, график, сценограф, иконописец. В роду со стороны матери — художники, со стороны отца — краснодеревщики. Первый преподаватель живописи — художник, брат матери К.С. Ипатов, ученик В.Н. Бакшеева. 1966-1971 учился в Московском художественном училище Памяти 1905 года. После окончания училища, не прекращая заниматься живописью, работает сценографом в театрах Липецка, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Владивостока и др.(1978-1982) В 1983-1985 годах как иконописец участвует в росписи иконостасов Свято-Даниловского монастыря в Москве. Относится к тому кругу художников, которых принято называть вторым авангардом 60-70-х годов или кругу «неофициального, другого» искусства. Выставочную деятельность начинает как неофициальный художник, с 1974 года — нонконформистских квартирных выставок, Дома культуры ВДНХ, знаменитой однодневной выставки на открытом воздухе в Измайлово и т.д. (см каталог «Другое искусство», 1991), представлявших открытый вызов художественной политике госчиновников, а затем уже в залах на Малой Грузинской, начиная с 1976 года, постоянно выставляется вместе с такими знаковыми фигурами московского андеграунда более старшего поколения как А. Зверев, Д. Плавинский, О. Рабин, В. Яковлев, А. Харитонов и др. (С Александром Харитоновым, Анатолием Зверевым и художниками школы В. Ситникова дружил и близко общался). В 1975-1978 годах в составе коллекции А. Глезера (организатора т.н. «Бульдозерной выставки», издателя, коллекционера, основателя под Парижем Музея русского искусства в изгнании) — участник выставок в Австрии, Западной Германии, Франции. С 1991 член Международной Федерации художников; с 1976 член СХ России, молодежная секция, с 1998 член СХ России. Особое место в искусстве Кислицына занимает преображение реальности, визуализация ее сакрального измерения, невидимого глазу, «изображение чаемого» (едва ли не самая глубокая духовная интенция русского искусства). Художественный язык Кислицына, его живописная стилистика менялась от десятилетия к десятилетию. Художнику присущ интеллектуализм, воплощение смыслов через знаки, символы, архетипы. Для творчества Кислицына характерна предельная обобщенность, лаконичность образов, иератичность, отсутствие литературности, плоскостность изображения, монументальное звучание, суггестия цвета, многослойность подкладок и лессировок, рождающая эффект мерцающей поверхности. С 1980-х годов художник работает преимущественно циклами, сериями, раскрывая тему во времени, развернув ее максимально полно. Так создается «шествие образов», тотальный фриз бытия. Участник многочисленных выставок, в стране и за рубежом, в том числе персональных: 1990 «Вестники». Галерея «Раменки», Москва; 1994 «Симфония Креста». Галерея”М’арс«. Москва; 1996 «Эсхатология — источник вдохновения». Центральный Дом художника. Москва; 1997 Автономная экспозиция в залах Государственной Третьяковской Галереи на Крымском валу (номинировался на Госпремию России за 1996 год за цикл работ «Русский мир»); 1997 Живопись Игоря Кислицына. Персональная выставка в посольстве России в Австрии. Вена; 1997 Новые циклы Игоря Кислицына. Красные палаты, Москва; 1998 «Живописные опыты полетов и плаваний». Культурный центр города Лер, Остфрисляндия, Германия; 1999 «Северное плавание». Выставочные залы МОСХ России на Беговой; 2000 «Метафизические пейзажи Игоря Кислицына». Галерея «Линия-Арт», Пятницкая, 41, Москва; 2001 «Идеограммы Воды и Коня». Дом скульптора, Спасоналивковский пер., Москва; 2005 «Черное Солнце». Галерея «Романовъ»; 2012 персональная выставка в залах Редакции журнала «Наше наследие»; 2013 «Направление Полюс» в выставочных залах МОСХ России на Беговой. Работы художника находятся в собраниях: Государственной Третьяковской Галереи; Пермской художественной Галереи; Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, Ижевск, Россия; Павлодарского художественного музея, Казахстан; Государственного художественного музея Алтайского края, Барнаул; Министерства культуры Российской Федерации; Музея Органического искусства, Коломна; Государственного историко-культурного природного музея-заповедника А.С. Грибоедова Хмелита; Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево»; Сахалинского областного художественного музея; Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина; Рязанского Государственного областного художественного музея имени И.П. Пожалостина; Вологодской областной картинной Галереи; Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи и др. Галереи «М’арс», Москва; коллекции Якова и Татьяны Рубинштейн; коллекции Александра Глезера;