Bidspirit auction | [Из коллекции Вадима Фёдоровича Рындина]

[Из коллекции Вадима Фёдоровича Рындина] Игрушка резная «Гусар и барыня». Российская империя, Сергиев Посад, XIX в - Из коллекции Вадима Фёдоровича Рындина Игрушка резная «Гусар и барыня». Российская империя, Сергиев Посад, XIX век. Дерева, резьба, роспись. Высота: 17,5 см. (гусар), 19 см. (барыня). Следы бытования, потёртости красочного слоя. Наряду с типичными крестьянскими игрушечными центрами в России существовали промыслы, расположенные в слободах и посадах. Такое расположение обусловило определенное влияние на них городской культуры, а отсюда и более сложную художественную природу местного искусства. К их числу, прежде всего, относится Сергиев Посад Московской губернии. Резьбой по дереву здесь занимались издавна, а развитие игрушечного дела подтверждено документами XVII века, свидетельствующими о приобретении местных потешек для царских детей. Начало промысла приписывают легендарному мастеру Татыге, некогда вырезавшему первую куклу из липы. В XIX веке Сергиев Посад был самым крупным центром русской деревянной игрушки. Жеманные барыни и франтоватые гусары были особенно популярны в сергиевской игрушке. Высокие, стройные, они позируют на небольшом возвышении, сохраняющем форму трехгранной чурки, из которой словно «высвобождены» рукой мастера. Их вырезали ножом, затем в деталях прорабатывали мелкими стамесками и круглым долотом, с помощью которого наносили характерные вертикальные желобки на подставках-постаментах. Разной формы порезки и последующая роспись эмалевыми красками подробно передают великолепные гусарские мундиры и дамские туалеты, выявляя фактуру тканей, мехов, перьев на шляпах. Кукольны и замкнуты их глуповатые лица. Эти образы-типы точны и выразительны в своих характерах и социальной принадлежности. Ироничное отношение мастеров к своим героям не мешает любоваться их дорогими нарядами. Живописец, график, сценограф. Народный художник СССР. Учился в воронежских Государственных свободных художественных мастерских (1918−1922) у С.М. Романовича и Н.Н. Максимова, во ВХУТЕМАСе в Москве (1922−1924); параллельно с обучением работал помощником театрального декоратора. Жил в Москве. В 1920-х годах был близок конструктивистам, прошел через увлечение постимпрессионизмом, экспрессионизмом. В первой половине 1920-х годов сблизился с мастерами будущего объединения «Маковец». С 1925 года работал сценографом в Камерном театре в Москве, в 1931—1934 — главный художник Камерного театра. Главный художник театров им. Е.Б. Вахтангова (1934−1944, 1947−1958), Московского театра драмы (1944−1947), Большого театра (с 1953). Преподавал в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (с 1965). Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина.