Bidspirit auction | Мастерская Рубенса

Мастерская Рубенса - Товий на рыбной ловле. Вторая пол. XVII в. Дерево, масло. 73,8 х 100,3 см. ПРОВЕНАНС:  Из собрания выдающегося коллекционера Феликса Евгеньевича Вишневского (1902-1978) Феликс Евгеньевич Вишневский (1902-1978) - один из самых известных со­ветских собирателей старины. Заслуженный работник культуры РСФСР (1975), основатель музея В. А. Тропинина и московских художников его времени (1969). Практически всю свою жизнь он посвятил собиранию и сохранению произведений искусства. Стал первым частным коллекционером в СССР, который в 1964 году добился постановки наиболее ценной части своей коллекции (132 произведения) на государственный учёт. В музейных кругах Феликс Вишневский был известен как знаток искусства и даритель - он безвозмездно передал различным галереям страны около полутора тысяч произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, многие из которых воспроизведены в альбоме-каталоге «Дар бесценный», вышедшем к 100-летию со дня рождения коллекционера. В 1965 году Вишневский получил в качестве наследства от известного этнографа и экономиста профессора Николая Григорьевича Петухова (1879-1965), происходившего из купеческой семьи, особняк, расположенный по адресу Щетининский переулок, 10, состоящий из дома и дворового флигеля общей площадью 365 кв.м. с большим садом. В особняке купцов Петуховых он живет и размещает свою коллекцию, основу которой составляли живописные, акварельные и графические произведения Василия Тропинина, Петра Соколова, Владимира Гау, Владимира Боровицкого, Фёдора Рокотова, Карла Брюллова, Исаака Левитана и других знаменитых мастеров XVIII-XIX веков. Были широко представлены произведения других видов изобразительного искусства: скульптуры и графики, изделия из фарфора, резной кости, табакерки, часы и другие предметы декоративно-прикладного искусства. В 1969 году Вишневский подарил Москве часть особняка Петуховых и 200 произведений для основания в нём музея В. А. Тропинина и московских художников его времени. Музей был открыт 11 февраля 1971 года. До конца жизни Вишневский работал там главным хранителем музея и жил в мезонине усадебного дома. На картине изображен юноша Товий, держащий рыбу, и сопровождающий его Архангел Рафаил. Представленный библейский сюжет восходит к неканонической ветхозаветной Книге Товита, он популярен в европейской живописи эпохи Возрождения и Барокко и символизирует божественное руководство, исцеление и защиту.  В 1610 году Рубенс купил просторный дом в Антверпене, который послужил ему не только жильем, но и мастерской, и «школой» для художников. В своем доме Рубенс предусмотрел и спроектировал небольшую галерею, а также библиотеку. Однако после смерти художника, дом был продан, а его интерьер был сильно видоизменен, но в 1939 году власти отреставрировали помещение и сейчас оно открыто для посещения. Мастерская Рубенса была какого-то рода академией, куда приходили обучаться не только начинающие художники, но и уже признанные мастера. К сожалению, точное количество учеников и имена многих из них неизвестны. Работая в своей мастерской великий художник не только разрабатывал композиции и основные элементы своих картин, но и активно делегировал изготовление конкретных произведений своим подмастерьям. Однако, в силу своей эпохи, все картины, созданные в его мастерской считались работами Рубенса. Ученики и подмастерья занимались выполнением второстепенных деталей картин - фоновых элементов, драпировок и других частей композиции. Это позволяло ускорить процесс создания произведений. Гравёры воспроизводили картины Рубенса в печатной графике, что способствовало широкому распространению его искусства. Помощники отвечали за подготовку холстов, смешивание красок и другие технические аспекты работы. Сам Рубенс контролировал весь процесс, создавал эскизы и разрабатывал основные элементы композиции. Он также лично занимался наиболее важными частями произведений, такими как лица персонажей или ключевые детали. Это обеспечивало сохранение высокого качества и узнаваемости его стиля. Мастерская Рубенса стала моделью, на которую равнялись другие художники. Работы его учеников продолжили развивать барочную традицию, распространяя её в Италии, Франции, Англии и других странах.