מכירה פומבית 16 חלק ב'
Moscow trading
17.5.24
Москва, улица Краснопрудная 7/9, רוסיה

Первый раздел 16 аукциона представляет высококлассные образцы советской, российской и европейской живописи и графики XVIII-XXI веков. Открывают его уникальные примеры подлинной японской гравюры первой половины XIX века в традиционных жанрах, а также несколько работ в различных полиграфических техниках. Далее следуют наиболее значимые работы старых мастеров в масляной технике. Среди таких произведений крупноформатная картина «Генуэзский порт», картина «Натюрморт с апельсинами» художника М. Хильперта, романтичный «Натюрморт с книгой и цветами» и другие работы. Основной массив данного раздела составляют живописные и литографические произведения из единого архива работ российского и советского художника Л.С. Курзенкова (1936–2015).

Продолжает его большая коллекция фарфоровых статуэток, созданных на просторах бывшего СССР. Особняком от идеологизированных скульптур страны, стремящейся в «светлое будущее», стоят два лота, выполненных в прекрасную эпоху Ар-нуво, живущую под лозунгом «искусство ради искусства». Этим же принципом руководствовались ювелиры фирмы Карла Фаберже. Посуду, столовые приборы, разные предметы, где присутствуют характерный лебедь, называют «лебедиными». Наиболее известно настольное украшение (кашпо для цветов) из парадного сервиза цесаревича Николая Александровича. Мы же представляем два серебряных лота из «лебединой» коллекции.

Далее представлены предметы из собраний каталога стекла и хрусталя знаменитых мануфактур 19, начала 20 века Российской империи, Богемии. Редкие лоты с предметами Императорского стеклянного завода, Никольско-Бахметевского завода и Т-ва Мальцова. Предметы 20 века, созданные заслуженными художниками и стеклодувами СССР.

Народные промыслы уже традиционно представлены лаковой миниатюрой из Федоскино, Холуя и Мстера. Некоторые из шкатулок копируют известные картины русских художников-передвижников, другие же иллюстрируют сюжеты сказок или литературных произведений.

למידע נוסף
המכירה הסתיימה

פריט 307:

[Японское искусство, жанр якуся-э] Утагава Кунитэру. Шелкография «Сцена из спектакля театра Кабуки» ...

לקטלוג
  לפריט הקודם
לפריט הבא 

מחיר פתיחה:
5,500 p
עמלת בית המכירות: 20% למידע נוסף
תגיות: ציורים

[Японское искусство, жанр якуся-э] Утагава Кунитэру. Шелкография «Сцена из спектакля театра Кабуки», вторая-третья четверть XIX в., Япония

Размер: 24,7 х 36,6 см (шелкография), 28,2 х 42 см (лист).

Сохранность ближе к хорошей, заметны следы бытования, утрата небольшого фрагмента в правом нижнем углу работы. Работа наклеена на лист картона для укрепления (сохранность листа удовлетворительна).

Утагава Кунитэру (1808–1876) — японский художник, являлся представителем четвертого поколения художников школы Утагава. Известно, что он родился в Эдо и учился в мастерской выдающегося художника Утагава Кунисады. Творчество Кунитэру развивалось в традициях укиё-э школы Утагава. Он специализировался на жанре театральной гравюры якуся-э: портреты актеров, сцены из известных спектаклей составляют большую часть его художественного наследия. Кунитэру был известен как книжный иллюстратор и автор жанровых гравюр, героями которых были борцы сумо, прекрасные утонченные женщины, персонажи старинных легенд и преданий, литературных произведений и исторических событий. В последние годы в творчестве Кунитэру появились пейзажи, городские виды и изображения домов европейского типа.

Якуся-э (яп. 役者絵, «изображения актёров») — это поджанр японских гравюр направления укиё-э, получивший распространение в период Эдо. На гравюрах этого жанра изображались актёры театра кабуки, как правило в гриме своих наиболее известных ролей. Развитие гравюр якуся-э было обусловлено огромной популярностью кабуки среди горожан Эдо. Актёры столичных театров становились настоящими знаменитостями, кумирами публики, и на их портреты возникал большой спрос. Якуся-э, наравне с бидзин-га, был ведущим жанром гравюр на протяжении всей истории укиё-э.


לקטלוג
  לפריט הקודם
לפריט הבא