Bidspirit auction | [Первые имена соцреализма] Иогансон Борис

[Первые имена соцреализма] Иогансон Борис Владимирович (1893—1973). Портрет Шветкова. Без даты. Бумага, цветные карандаши, гуашь. 25 × 21,5 см. Под изображением: название, подпись. - Борис Владимирович Иогансон (1893—1973) — русский советский живописец и график, последователь соцреалистской доктрины, один из основных московских художников сталинской эпохи. В 1912 году получил начальное художественное образование получил в школе-студии П. И. Келина. Затем с 1912 по 1918 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, С. В. Малютин и К. А. Коровин. В 1919—1922 годах работал художником-декоратором в театрах Красноярска и Александрии (Херсонская губерния). В 1922—1932 годах состоял в Ассоциации художников революционной России. Один из наиболее значительных представителей советской станковой живописи 1930—1960-х годов. В своём творчестве обратился к наиболее ценимым в это время традициям русской живописи XIX века — наследию И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Интерпретируя его, он вносил в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе». Особенно известны его картины: «Допрос коммунистов» (1933, для картины позировал друг Иогансона — художник и педагог Александр Соловьёв) и «На старом уральском заводе» (1937). В 1937 за картину «Допрос коммунистов» (1933) был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Париже; за картину «На старом уральском заводе (Урал демидовский)» (1937) получил диплом 1-й степени и 1-ю премию ВСХВ (1939), Государственную (Сталинскую) премию СССР 1941 года, золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958); в 1951 за картину «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» (1950, руководитель бригады художников) удостоен Государственной (Сталинской) премии. В 1934–1938 руководил бригадой мастерской «Перекоп»; участвовал в разработке эскизов для диорамы «Штурм Перекопа». Работал над панно «Праздник в колхозе им. Ильича» для Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939). В своих станковых графических произведениях (портреты, пейзажи, натюрморты) часто использовал пастель, мел, уголь. Оформлял книги для издательств «Художественная литература», «Советский писатель»; выполнил иллюстрации к книгам: «Красный сыщик» А. С. Неверова (1924), «Я люблю» А. О. Авдеенко (1933), «Суд» В. М. Киршона (1933), «Бруски» Ф. И. Панфёрова (1934), «Кубанские записи» В. П. Ставского (1935), «Как закалялась сталь» Н. А. Островского (1936), «Мать» А. М. Горького (1938), «Вишневый сад» А. П. Чехова (1944) и другие. С 1914 — участник выставок (МУЖВЗ, ученическая). Член и экспонент АХРР — АХР (1922–1932). Участвовал в выставках: произведений революционной и советской тематики (1929), «XV лет РККА» (1933), Всесоюзные художественные выставки (1939, 1947, 1949, 1950, 1951, 1952, 1957, 1958, 1961, 1967, 1969), «Великая Отечественная война» (1943), выставка пейзажа (1944), «30 лет Советских вооруженных сил» (1948), «40 лет Советских вооруженных сил» (1958), «Советская Россия» (1960), «Пейзаж нашей Родины» (1970) в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» (1932) в Ленинграде и других. Экспонент многих международных выставок и выставок советского искусства за рубежом: в Кёльне (1929), Лондоне (1932, 1961), Нью-Йорке (1936), Париже (1937), Варшаве (1951), Венеции, Бухаресте (обе — 1956), Мехико (1960), Дели (1963, 1973), Риме (1974). Провел персональную выставку в Москве (1969). Преподавал на курсах АХР (1931–1932), в Московском полиграфическом институте (1932–1935), Московском институте изобразительных искусств — Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1935–1939, с 1964), Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры — Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1939–1962), профессор (с 1939); руководил творческими мастерскими Академии художеств СССР в Ленинграде (1949–1962) и Москве (1962–1968). Среди учеников — М. К. Аветисян, Д. В. Беляев, С. С. Витухновская, И. С. Глазунов, И. Д. Дризе, М. Ю. Кугач, А. А. Ненартович. Автор книг и статей по вопросам изобразительного искусства: «За мастерство в живописи. Сборник статей и докладов» (М., 1952), «ГТГ — сокровищница русского искусства» (М., 1953), «О живописи» (М., 1955), «Как понимать изобразительное искусство» (М., 1960). С 1939 — доктор искусствоведения. С 1962 — главный редактор энциклопедии «Искусство стран и народов мира». Занимал ряд важных административных постов. В 1951–1954 — директор Государственной Третьяковской галереи. С 1953 — вице-президент, в 1958–1962 — президент Академии художеств СССР. В 1954–1957 — председатель оргкомитета, в 1965–1968 — Первый секретарь правления Союза художников СССР. За свою деятельность был удостоен трех орденов В. И. Ленина (1953, 1963, 1967), званий заслуженного деятеля искусств РСФСР (1942), народного художника СССР (1943), действительного члена Академии художеств СССР (1947), героя социалистического труда (1968). Почетный член немецкой академии искусств в Берлине (1958).