Bidspirit auction | (М) Кабаков Илья Иосифович (1933-2023)

(М) Кабаков Илья Иосифович (1933-2023) - Математика. 1973 г. Бумага, фотография, цветные карандаши. 35,5 х 59 см. ЭКСПЕРТНОЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ: подтверждение Силаева В.С. ПОДПИСЬ И ДАТИРОВКА: справа внизу ”И. Кабаков 73” Кабаков Илья Иосифович (1933-1923) - русский художник. Родился в Днепропетровске 30 сентября 1933 в семье слесаря. В 1957 окончил графический факультет Московского художественного института имени В.И.Сурикова, получив специальность художника-иллюстратора. С 1956 сотрудничал в издательстве ”Детгиз” (позднее ”Детская литература”), журналах ”Малыш”, ”Мурзилка”, ”Веселые картинки”. Активный участник многих диссидентских художественных экспозиций начиная с выставок 1965-1968 в Д'Акуиле (Италия), Познани-Сопоте (Польша) и в московском кафе ”Синяя птица” (1968). Испробовав разные стили, включая абстрактный экспрессионизм и сюрреализм, в 1970-е годы нашел свою собственную манеру - ”романтический концептуализм”. Его архетипический мотив - рядовая советская квартира-коммуналка, погруженная в атмосферу загадочного абсурда. В своих графических циклах (”папках”) он последовательно переходит от фигурных, близких по духу к детской иллюстрации, сказочно-сюрреальных сюжетов к т.н. альбам 1970-1978 (от лат. alba - ”бе-пая”) — листам, где доминируют пустые пространства, снабженные лишь ”коммунальными” надписями типа ”Чей это чайник?”, — а затем к ”жэковскому искусству” 1978-1982 и ”экспо-арту” (инсталляции наподобие агитстендов и стенгазет); эти произведения близки сатирическим пародиям соцарта. С 1989 жил и работал за рубежом - в Германии, Франции и США. В своих произведениях, занимающих целые залы (Сад, 1978, Русский музей, Петербург; Неповешенная картина, 1982-1992, Музей Людвига, Кёльн; Человек, улетевший в космос из своей квартиры, 1986, галерея Фельдмана, Нью-Йорк; Большой архив, 1993, Городской музей, Амстердам; Корабль моей жизни, 1996, культурный центр Хеллерау, Дрезден), использует свои прежние идеи для создания ”абсолютных инсталляций”, погруженных в атмосферу чистой зрительской мысли, стимулом для которой служат тексты и знаки художника. Оформил ”первую посткоммунистическую оперу” (Жизнь с идиотом. А.Г. Шнитке, по рассказу В.В.Ерофеева, в амстердамской Нидерландской опере, 1992); по-своему исторически-этапным стал его Красный вагон (1990-1991), занявший весь российский павильон на Венецианской биеннале 1993, где символически подведена черта под политическими утопиями советского периода.