Bidspirit auction | ГРИША

ГРИША - Букет.
2024. Деревянная деталь от старого гарнитура, сусальное золото. 19 х 41. «Букет» — это диалог увядания и вечности. Гриша нашел потрепанную временем деревянную деталь от старого гарнитура, чья ветхость сама по себе является повествованием. На этом «листе времени» он вырезал силуэт вазы с букетом, но в его линиях проступают загадочные лица, стирая грань между флорой и фауной, реальностью и сном. Резьба, покрытая сусальным золотом превращает тленное в нетленное. Золото не маскирует возраст дерева, а вступает с ним в напряженный диалог, создавая атрибут неизвестной нам цивилизации, где красота и упадок неразделимы. Эта работа — образец фирменного метода Гриши по преображению «погибающих» материалов. Это шанс приобрести не просто объект, а законсервированное время, где история старой вещи обретает новое, благородное и загадочное звучание. Работа происходит из «Черного каталога» художника — интимной лаборатории идей, где эксперименты рождаются из чистого жеста и внутренней необходимости, вне прямого диалога с рынком или институциями. Гриша – московский художник, представитель уличного искусства и станковой графики. Более 20 лет создает сайт-специфичные граффити в городском пространстве и, параллельно, филигранные рисунки гелевой ручкой. Его творчество не замыкается на прямой социальной или политической повестке, но вбирает их в себя как часть глобального контекста, концентрируясь на создании собственной, вневременной мифологии. Вне зависимости от формата – будь то монументальное изображение на стене, камерная работа на бумаге или объекты с воском – это погружение в эстетику хтони, средневековья, готики, сложного орнамента, где могут вплетаться образы драконов, воинов, кристаллов, органики, спиралей, древних артефактов и призрачных архитектур. Его творческий метод коренится в некоторых фундаментальных принципах: аналитической живописи Павла Филонова и практике автоматического письма, близкой сюрреалистам. Для Гриши суть искусства – в акте создания, в том, что произведение «живет», пока художник над ним трудится. Законченная работа – это не финал, а «археологическая находка», остов, хранящий в себе память о живом, пульсирующем процессе. Особое измерение его искусству придает многолетний творческий тандем с художником 0331с (Женя Оззик). В этом диалоге сложилось естественное разделение ролей: если 0331с исследует идеи вечности и монументальности, то Гриша становится голосом хрупкости и мимолетности. Его эксперименты с сажей, воском, деревом – это размышление о том, как красота и сама жизнь существуют в состоянии неустойчивого, драгоценного равновесия, всегда под угрозой исчезновения. Его творчество – это перманентный эксперимент, диалог с непредсказуемостью, будь то текучий воск, уличная среда или бесконечный поток линий на бумаге. Художник представлен в фонде Ruarts, участвовал в Московской биеннале и выставках в ММОМА и Манеже, а его персональные проекты, такие как «Непозволительная роскошь», демонстрируют его как сложившегося мастера с уникальным визуальным языком.