Bidspirit auction | РАДЛОВ Николай Эрнестович

РАДЛОВ Николай Эрнестович - «В мастерской», к.1920-х – н.1930-х гг. Очень хорошая сохранность! Бумага, тушь, акварель, графитный карандаш. 26,7х21,5 см. Подпись автора на лицевой стороне работы. Работа оформлена (рама, паспарту, стекло, задник).. РАДЛОВ Николай Эрнестович (10. III.1889 – 29.XII.1942) – график, живописец, иллюстратор, искусствовед, педагог. Отец будущего художника служил директором Публичной библиотеки, был профессором философии. По материнской линии родственником Радлову приходился М.А. Врубель. Учился на историко-филологическом отделении Петербургского университета, которое и окончил в 1911 г. Одновременно обучался в Академии художеств у Д.Н. Кардовского и Е.Е. Лансере. С 1913 г. рисовал карикатуры в журнале «Новый Сатирикон», иллюстрировал книги. Разработал теорию иллюстрации, по которой причислял иллюстрацию к станковой живописи, но считал, что в книге она должна подчиняться стилистике текста, без тональной разукрашенности. Радлов писал маслом и акварелью, работал в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета. В 1916 г. посещал вместе с М.М. Бахтиным кружок Omphalos. После революции к активной творческой деятельности Радлова добавилась деятельность общественная. В 1917 г. вместе с Кардовским и его учениками А.Е. Яковлевым и В.И. Шухаевым художник создал Петроградское объединение «Цех живописцев святого Луки». В 1919 г. стал профессором Института истории искусств, где читал курс лекций по западноевропейскому искусству. С 1923 по 1937 гг. преподавал рисунок во Вхутемасе – ИЖСА. Написал теоретические работы «От Репина до Григорьева. Статьи о русских художниках» (1923), «Графика» (1926) и позже «Рисование с натуры» (1935). В 1920-х гг. Радлов особенно увлекся сатирической графикой. Стал одним из известнейших карикатуристов страны, сотрудничая в юмористических и детских журналах Москвы и Ленинграда («Бегемот», «Смехач», «Еж», «Чиж», «Крокодил», «Литературный Ленинград», «Красная газета», «Мухомор», «Дрезина»). Тогда же выпустил свои самые веселые графические серии: дружеские шаржи на А.Н. Толстого, Д.Д. Шостаковича, В.Э. Мейерхольда, М.С. Шагинян, К.И. Чуковского и прочих деятелей искусства. Вышли сборники Радлова «Воображаемые портреты» (1933, юмористические портреты ленинградских писателей); «Веселые проекты» (1928) и «Счастливые идеи» (1931), которые художник выполнил вместе с М. Зощенко. Для карикатур Радлова характерно остроумное и доброжелательное отношение к моделям. В области иллюстрации Радлов значительно отошел от собственных дореволюционных теоретических схем. Одной из первых работ художника в этой сфере стало создание шрифта для обложки поэмы «Двенадцать» А.А. Блока (с иллюстрациями Ю.П. Анненкова). Основные же иллюстрации Радлова созданы в 1930-х гг., с использованием тона. Цвет и индивидуальный декоративный рисунок особенно интересно Радлов использовал в иллюстрациях к детским книгам («Волшебник Изумрудного города» А. Волкова, «Цветик-семицветик» В. Катаева, книжки К.И. Чуковского, А.Л. Барто, С.В. Михалкова и т. д.). Иллюстрировал «Дьяволиаду» М.М. Булгакова, книги О.Д. Форш, В.Я. Шишкова. Оформлял произведения зарубежных авторов – У. Шекспира, О. де Бальзака, А. Франса, Джерома К. Джерома. Альбом Радлова о животных «Рассказы в картинках», созданный при участии Д. Хармса, в 1937 г. на Международном конкурсе детской книги в США завоевал вторую премию, а потом неоднократно переиздавался и в СССР, и за рубежом. После этого Радлов по приглашению Союза советских художников поселился в Москве, где встал во главе графической секции МОСХа, руководил его Правлением. В звании профессора преподавал во МГХИ. С началом Великой Отечественной войны Радлов инициировал организацию «Окон ТАСС» и сам выполнил для них около 40 плакатов – например, «Плоды фашистского просвещения», «К вопросу о питании в фашистской Германии». Публиковался в журнале «Фронтовой юмор». От мягкости прежних карикатур здесь не осталось и следа. Эти патриотические плакаты отличались остротой и ненавистью к врагу. Работы художника находятся в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург); Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства; Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва); Государственной Третьяковской галереи (Москва); Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля (Москва); Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина (Москва); Пермской государственной художественной галереи; Башкирского государственного художественного музей им. М.В. Нестерова (Уфа) ...