Bidspirit auction | Мирзоян Андрей

Мирзоян Андрей - Перевернутые стулья. Картон, масло, 50х35, 2003 г. Художник Мирзоян Андрей Альбертович, родился 4 декабря 1967 года (57 лет) в посёлке Ломинцево, Тульской области. С самого раннего детства увлёкся рисунком и живописью. В 1984 году Андрей закончил Краснопресненскую детскую художественную школу (Москва). Отслужив в армии, в 1989 году, в Московском Художественно-архитектурном колледже (№75) получил профессию художника оформителя, после этого два с половиной года работал художником сцены в Концертном зале в Олимпийской деревне (Москва). С 1997 по 2008 год работал в различных периодических изданиях Москвы: художником-иллюстратором в газете «Вечерняя Москва», главным художником в еженедельнике «Подмосковье», художником в автомобильной газете «Клаксон», главным художником в журнале «Социальная реальность». Параллельно с работой (1995-2008) посещал вечерние курсы рисунка и живописи в Текстильной Академии им. Косыгина под руководством А.С.Шеболдаева. Начиная с 1992 года по настоящий момент Андрей активно принимает участие в групповых выставках станковой живописи и графики в России и странах Западной Европы. С 2015 года член МОСХа. Четыре персональные выставки. Работы Мирзояна находятся в частных коллекциях России, США, Чехии, Великобритании, Франции, Германии. АНДРЕЙ МИРЗОЯН О СВОЁМ ТВОРЧЕСТВЕ «Поиск визуальной связности объектов путем стирания границ между реалистичным и абстрактным. Применительно к моей живописи ФОРМА приобретает два значения: первое относится к общепринятому реалистическому понятию, то есть человек воспринимается как человек, стул — как стул. Второе — абстрактное, которое предполагает постоянное изменение соотношения цвета и формы предметов под определенным углом зрения и освещением. Здесь и происходит трансформация: человек оказывается не совсем тем, чем был раньше, а совокупностью красочных геометрических фигур; будь то натюрморт или пейзаж, они уже не просто набор предметов, а ПРОСТРАНСТВО, подверженное бесконечным изменениям и трансформациям из-за эффекта светотени. Сочетание реалистичного и абстрактного подхода потенциально может расширять или сужать данное пространство, изменяя нашу точку зрения на него. Здесь не подразумевается нефигуративность, справедливо будет сказать, что речь идет скорее о расширении смысла ФОРМЫ, о балансе между ее реалистической и абстрактной сущностью. Достижение этого баланса позволяет мне исследовать новые измерения и перспективы ФОРМЫ. Я работаю апеллируя большими грубыми и яркими пластами, отбрасывая детали, вносящие суету и отвлекающие от сути. Большое значение в моих композициях имеет целостность абриса формы, логическая последовательность цвета, света и тени. Умело использованный приём должен подчинятся худ. образу и ”знать своё место”. Сам по себе приём – слишком поверхностно выглядит. Как то на выставке у меня спросили, а где философия в твоих картинах? Я ответил: философия в самой живописи, в сочетании формы, света и цвета, которые складываются в пространство, являют образ. Хотя конечно я совсем не против «литературы» в живописи »