Bidspirit auction | Казарин Виктор Семёнович. «Шмель». 2004

Казарин Виктор Семёнович. «Шмель». 2004 г. Бумага, тушь, гуашь. Размер работы: 61×42 см. - В левом нижнем углу авторская монограмма и дата: «КВ 04». Виктор Семенович Казарин родился в 1948 году в Москве в простой рабочей семье, которая была далека от искусства. Несмотря на это Казарин уже к сорока годам оказался одним из самых коммерчески успешных художников страны. Еще в молодости, в начале своего пути, Виктор Казарин понял, что относиться к какому-либо конкретному художественному течению он не намерен. Первый учитель по живописи Сергей Николаевич Соколов (ученик Сергея Коровина) пытался привить Казарину тягу к реализму, но что-то пошло не так. Когда мы говорим о работах Казарина, мы говорим о гибкости художественного языка, отказе от системности, свободе и абсолютной честности автора с самим собой. Вдохновение в разные периоды жизни он находил в работах Леонардо Да Винчи, Шагала, Малевича, Матисса, Врубеля. В 1971 году Казарин закончил художественно-графический факультет МГПИ. С 1976 года является членом Московского горкома профсоюза художников-графиков. В том же году прошла и его первая персональная выставка. В 1970—80-х годах был одним из самых заметных представителей нонконформистского искусства СССР, состоял в горкомовской группе «21» (состоявшей из двадцати одного художника). Большое влияние оказало на художника знакомство в 1981 году с Анатолием Зверевым. Оказавшись истинными братьями по духу и взглядам, и даже учениками одного мастера, Соколова (с разницей в 17 лет). Крепкая дружба завязалась в 1985 году, за 2 года до смерти Зверева. В какой-то период они делили одно жилище, одну мастерскую, оказывая влияние на творчество друг друга. Казарин тогда вдохновил постепенно утратившего желание писать Зверева работать снова. В начале 1990-х годов был в ряду первых и самых продаваемых художников на художественной сцене Москвы. Масштабные выставки проводились регулярно на площадках самого разного размера и значения. В период с 1970 по 1999 годы у художника прошло более 20 персональных выставок — редкий мастер мог похвастаться такой востребованностью. Одна из этих выставок оказалась для художника поворотной: в 1991 году в «Манеже» было выставлено более чем 600 его полотен. После того, как выставка отгремела с большим успехом, Казарину в кулуарах арт-бизнеса и в СМИ присвоили звание «отца русского неоэкспрессионизма». Однако такого успеха уязвленный после распада СССР незрелый рынок России художнику простить не смог. Многие сочли Казарина выскочкой, а некоторые просто завидовали. О художнике постепенно становилось слышно все меньше и меньше. К 2003 году Казарин модифицировал свой художественный язык, усвоив традиции абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма и сюрреализма. С тех пор его стали считать основателем русского постсупрематизма. Это течение дало сильный толчок развитию авангардному искусству современной России. Сам Виктор Семенович описал свою творческую задачу так: «Писать так же легко и свободно, как дышать, чтобы живопись сама лилась на тебя». Свобода всегда была определяющим фактором в карьере Казарина, она заложена в самом характере художника. Несмотря на успех, темпераментный не только на холсте, но и в жизни, Виктор Казарин остается чужаком среди коллег и критиков, на обочине арт-сообщества. Острый на язык и не вполне толерантный в своих политических и социальных взглядах, он часто жег мосты и рвал даже самые полезные связи. Такие у Казарина темпераментные и холсты — размашистые, экспрессивные, с буйством и брызгами красок. Дриппинги, геометрия — «фирменные» элементы его полотен. Размеры сотен его работ достигают двух-трех метров. При этом мало кто догадывается, что большинство работ художник написал, расположив холсты прямо на полу. В одном из интервью Виктор Семенович сказал, что как бы не менялся стиль его работ, кредо всегда остается одним и тем же: «использовать психологию цвета, психологию ритма, психологию композиции и направлять на выявление образа». Работы Виктора Казарина хранятся в Третьяковской галерее, музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, коллекции Л.Талочкина, музее истории Москвы, Российском государственном гуманитарном университете, Русском музее, музее имени Врубеля, музее фресок Дионисия в Ферапонтове, музей Принстонского университета США, в других музеях и частных коллекциях.