Bidspirit auction | Макс Авадьевич Бирштейн

Макс Авадьевич Бирштейн - Бирштейн М.А. ”Искусствовед Леночка Романенко”. 1988 год. В правом нижнем углу авторская подпись и год. На обороте авторская подпись , год и название. Размер работы 130 см х 100 см. Размер по раме 135 см х 105 см. Работа музейного уровня!. Бирштейн Макс Авадьевич. Родился 15 февраля 1914 года в Киеве. Родители — Авадий Давидович Бирштейн (1868, Смоленск — 1922, Москва) и Софья Яковлевна Брук (1879, Чернигов — 1979, Москва), известные в городе врачи, проявляли интерес к искусству и, поощряли талант сына, именно они направили его в художественную школу. Племянник врача и депутата 1-й Государственной думы Г. Я. Брука. Брат — доктор биологических наук Я. А. Бирштейн. В 1935 году поступил на живописный факультет МГХИ им. Сурикова. С первых лет обучения юный Макс проявил свой уникальный живописный дар. Его учителями были: Мочальский, Грабарь и др. Главным своим наставником Макс Авадьевич считал И. Э. Грабаря, именно благодаря ему раскрылся талант юного художника, он научил его чувствовать натуру и выражать свое художественное мастерство в яркой палитре. Друг А. Дейнеки и Р. Фалька, которые тоже оказали большое влияние на творчество Макса Бирштейна. С 1939 года участвует в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. В 1942 году защитил с отличием диплом «Ломоносов», написанный в мастерской Р. Фалька. С 1943 года — член Московского союза художников. С окончанием Великой Отечественной войны совершает поездки по стране. Художника вдохновлял Север, куда он неоднократно возвращался, именно там он создает замечательную серию работ, так и названных «Север». Дальше Бирштейн продолжает путешествие в Среднюю Азию и Закавказье. В 1956 году он отправляется в путешествие на корабле: Гибралтар, Сингапур, Африка. Уже немолодым человеком Бирштейн посетил Европу, и появились новые этюды с натуры – Лондон, Париж, Эрфурт, Испания. 1957 — групповая выставка в Москве (А. Бабкова, М. Бирштейн, Н. Вилковир, Г. Рейнер, А. Сотников). С 1960 года проходят персональные выставки в городах СССР. По линии Союза художников, Бирштейн участвует в европейских выставках. Его приглашали в крупнейшие художественные центры Европы для участия в совместных проектах. 70-е годы М.А. Бирштейн принимает участие сразу в двух крупных выставках в Японии и США. В Берлине в 1982 году открылась его персональная выставка. С 1995г. работы М. Бирштейна участвуют в аукционах Sotheby’s. В 1999 году Бирштейн награжден Золотой медалью Академии художеств. 9 июня 2000 умер в Тарусе. Похоронен в Москве на Введенском кладбище (19 уч.). Работы Бирштейна многокрасочны и декоративны. Основа колорита – тональное богатство при доминирующем значении какого-либо одного цвета. По технике они близки к русскому пониманию импрессионизма. Художник работает в жанрах: натюрморт, портрет, пейзаж, интерьер, - часто сочетая их в одной композиции. На его творчество оказали огромное влияние не только учителя - И.Э.Грабарь, Д.К.Мочальский, Р.Р.Фальк - но и П. Дейнека, и французские импрессионисты. Воспоминаниям о годах учебы посвящены полотна «Мои учителя - Г.М. Шегаль и В.В. Почиталов» (1964) и «И.Э. Грабарь и С.В. Герасимов в Козах» (1969). Именно в 60-е сложилась неповторимая манера художника, которая будет характерна для его работ и впоследствии. В этот период определяется круг любимых сюжетов: пейзаж, натюрморт, портрет. Еще во время учебы в институте М. А. Бирштейн стал активным участником молодежных выставок, а также много путешествовал именно из этих вдохновляющих поездок, он каждый раз привозил много новых работ. Художника интересовал жизнь и быт севера России, южные краски среднеазиатской природы. География его поездок была обширна. [2] Интересны его пейзажи, написанные под впечатлением от поездок по Средней Азии и Закавказью - «Сумерки. Самарканд» (1964), «Источник. У чинары. Ордубад» (1967), «Ночь в Баку» (1980); «Гроза в Баку» (1982). Пространство его полотен строится на контрасте массивной архитектуры и импрессионистической свето-воздушной среды, открытости цвета, создавало тональное богатство пейзажей. 1970—1980-е отмечены в творчестве Бирштейна композиционными открытиями — натюрморт или пейзаж входят в качестве важных элементов в портрет или жанровую картину. В работе «Воспоминание о Венеции» (1981) фоном для натюрморта, служит пейзаж Венеции, стоящий на мольберте. В своих воспоминаниях Бирштейн писал: «Я счастлив, что учился у таких прекрасных учителей. У меня было очень интересное детство и юность. Я помню спектакли Всеволода Мейерхольда. Я слышал и видел Бориса Пастернака. Мальчишкой я бегал на Белорусский вокзал встречать Максима Горького, а потом видел возвращение Сергея Коненкова и замечательного артиста Александра Вертинского. Я слушал и рисовал совсем молодую Беллу Ахмадулину, Булата Окуджаву, Вознесенского, Евтушенко. Вместе со скульптором Владимиром Цигалем встречал в московском аэропорте прилетевшего из Парижа великого художника Марка Шагала. Я счастлив своей чудесной нелегкой работой — я художник.