Bidspirit auction | Целков Олег Николаевич. ”Портрет двоих”,

Целков Олег Николаевич. ”Портрет двоих”, 1976 г. Офорт. Размер листа 38х54 см. Размер оттиска: 31х20см. см. Работа оформлена в раму с антибликовым стеклом. Размер в оформлении: 69 х54см. Снизу авторская надпись графитным карандашом: ”I-9/11 Олег Целков Вере Гастевой”. Офорт относится к циклу графических работ Олега Целкова, исполненных им до отъезда из СССР. Офорты этого цикла стали знаковыми произведениями того времени и являются памятниками московского неофициального искусства. - Целков Олег Николаевич (1934 - 2021). Родился в Москве 15 июля 1934 в семье служащих. В 1949-1953 учился в Московской средней художественной школе, затем в Минском театральном институте, откуда был исключен за ”формализм”. Поступив в 1955 в ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, вынужден был прервать свои занятия там по той же причине. В 1958 окончил Ленинградский театральный институт (где посещал курс Н.П.Акимова) по специальности художник-технолог сцены. С той поры жил в Москве. Увлекался живописно-фактурными поисками в духе ”Бубнового валета”. В 1960-е годы показывал свои вещи на квартирных и полуофициальных выставках. Тогда окончательно оформилась и его персональная манера, близкая сюрреализму. Его ”героями” стали странные круглоголовые существа с глазами-щелочками и лицами наподобие приросших глянцевых масок. Написанные яркими, мерцающими красками (обычно красными тонами на черном фоне), эти ”мутанты” порой составляют целые группы, пародирующие картины старых мастеров (Едоки арбуза, 1963, частное собрание, Нью-Йорк). Они зачастую воспринимаются как живописные карикатуры на Homo soveticus, хотя целесообразней было бы видеть в них образы современного человечества как такового. Иной раз художник придавал им и саркастически-автопортретные черты (Автопортрет с Рембрандтом в день рождения 15 июля, 1971, частное собрание, Москва). В 1977 эмигрировал, обосновавшись в Париже. Особую помощь в деле вхождения в арт-рынок ему оказала галерея Нахамкина (Нью-Йорк), однако и помимо этого его ”плакатно” броские образы постоянно становились популярными символами российского художественного ”подполья”. В 1980-1990-е годы Целков усиливал тональное начало, окутывая фигуры смутной дымкой, часто увеличивал размеры полотен, превращая их в настенные панно. В 2004 году — персональная выставка в Русском музее и Государственной Третьяковской галерее. Друг и почитатель его таланта Иосиф Бродский считал Целкова одним из самых выдающихся художников современности. И даже ненавидевшие его партработники, блюстители официальной линии в искусстве, понимали, что он особенный, единственный из многих, поэтому и выдворили из страны. Слишком чужим он был. Прожив половину жизни в СССР, другую – во Франции, написав сотни картин, он ушел, оставив после себя массу вопросов, на которые не успел ответить при жизни. Биография Олега Целкова – сюжет для отдельного романа. Здесь с жизнью самого Олега Николаевича переплетаются судьбы тех самых «шестидесятников», благодаря которым состоялась советская культура того времени. Его история – зеркальное отражение атмосферы эпохи, в котором творчество художника ломало систему не декламациями и лозунгами, а просто иным своим обличьем.