Сергей Кузнецов «Собор Сан-Марко, Венеция». 2018. Бумага, карандаш, акварель, 57×76,3 см ...

Сергей Кузнецов «Собор Сан-Марко, Венеция». 2018. Бумага, карандаш, акварель, 57×76,3 см, размер в раме 83×100 см.

Сергей Кузнецов «Собор Сан-Марко, Венеция». 2018.

Бумага, карандаш, акварель, 57×76,3 см, размер в раме 83×100 см.

Оформление: белая деревянная рама, белое паспарту, лист с открытыми краями закреплен с «эффектом парения», антибликовое стекло

Сергей Кузнецов: «Венеция обладает каким-то непреодолимым „наркотическим“ притяжением, и мне не до конца ясна его природа. То ли дело в том, что кругом вода, то ли в том, что весь город — пешеходный. Возможно, секрет его обаяния в какой-то гениальной неправильности, очевидной, к примеру, в центральных сооружениях — соборе Сан Марко или Дворце дожей. Как их создатели додумались до такого причудливого сочетания форм, цветов, орнаментов, до этой асимметрии и атектоники — уму непостижимо! Это потрясающая рукотворная среда, в которой все — искусство» .

Cергей Кузнецов. Художник и архитектор. Главный архитектор Москвы с 2012 года. Победитель и лауреат престижных международных конкурсов в области архитектурной графики, включая «Архитектура в перспективе» (AIP) Американского сообщества архитектурных иллюстраторов (ASAI) и конкурс имени Кена Робертса (KRob) Далласского отделения Американского института архитекторов (AIA Dallas). Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, в том числе парка и Концертного зала «Зарядье», Дворца гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкции Большой спортивной арены «Лужники» к Чемпионату мира по футболу-2018, Дворца водных видов спорта в Казани, стадиона «Краснодар» и многих других. Художественные работы Сергея Кузнецова экспонировались в Национальном институте графики в Риме, Государственной Третьяковской Галерее, на персональной выставке в Мультимедиа Арт Музее Москвы, Мультимедийном центре «Зарядья».

В соответствии с профессиональными интересами автор уделяет много внимания изображению архитектуры и городских пространств. Его цель как художника — не детальная, документальная передача реальности, а выражение личных эмоций и ощущений. Статику монументального он старается запечатлеть в динамике летящего момента, для чего самой подходящей техникой считает акварель — текучую, многослойную, богатую нюансами. Манеру предпочитает живописную, открытую, смело работает с пятнами и потеками, часто использует эффект «незаконченности», сохраняющий живое впечатление от увиденного.