The first men's auction
By Tetiakolit
Dec 21, 2021
Russia

«Тётя Колит» аукционный дом  представляет ПЕРВЫЙ МУЖСКОЙ АУКЦИОН.  «Тётя Колит» Аукционный дом – инициатива по исследованию состояния современного искусства России.


В пространстве современного искусства происходит немало событий, направленных на сплочение авторов женского гендера. Ситуация, где параметром отбора является принадлежность к женскому гендеру уже является обыденностью. ПЕРВЫЙ МУЖСКОЙ АУКЦИОН - это прецедент, который войдет в историю искусства, как первый случай демонстрирования произведений искусства, авторами которых являются художники-мужчины.


На аукционе представлены художники, принадлежащие к нескольким поколениям отечественной арт-сцены. Здесь вы найдёте имена безусловных звёзд из мира искусства и тех, кто стремительно набирает известность.

More details
The auction has ended

LOT 21:

Горбунов Андрей


Андрея Горбунова занимает ...


Start price:
210,000 p
Buyer's Premium: 10% More details
tags:


Андрея Горбунова занимает анатомия человеческого тела как возможность выхода к

наиболее существенным проблемам бытия, он полагает, что именно здесь, в

обнаружении с одной стороны его скрытой механики, физики с другой – потаенной

изнанки тайных импульсов душевной жизни можно найти истину. Живопись Горбунова

снова, как и в классические времена искусства абсолютных притязаний, взыскует

невозможного. Во всяком случае, мы видим нешуточную серьезность и масштаб – перед

нами живописные полотна большого формата, которые складываются в совокупности в

развернутое панно или фреску – именно так мыслит художник едва ли не каждую свою

выставку, разворачивая свой замысел в пространстве. В основе проекта – стремление

обнаружить скрытую природу желания, уйдя от социального человека, каким, по мнению

самого художника, мы являемся по преимуществу - к человеку биологическому, чья

сущность не может быть явлена сегодня.


«PINK DESIRES» - считает Андрей, – это желания нашей плоти, которые «деликатно»

прикрыты нормами общественной морали. В жизни наша физиология отходит на второй

план не от повышенной духовности, а от завуалированности настоящих мотивов. Серия

картин – попытка снять эту внешнюю кожу и оголить розовую плоть истинных желаний».

Мы видим разверстые тела открытые холодному, бесстрастно оголяющему свету,

подобно скальпелю хирурга в прозекторской. Если это жизнь плоти – то уже после

смерти, когда пытливый анатом препарирует тело, пытаясь, каждый раз решить свою

частную задачу, но вовсе не из стремления открыть секрет одушевления целого, нет,

скорее – механизмы локальных приводов и сцеплений, как детали большой машины.

Фрагментация – излюбленный прием, которым пользуется художник, - лежит в основе

восприятия тела в качестве неодушевленного объекта желания, своего рода

натюрморта. Однако, при всей физиологичности живописи, восходящей к медицинским

анатомическим атласам, изображенные препараты – совсем не «мясо» - перед нами плод

фантазии на тему мертвое-живое, пустоты и отчуждения как оборотной стороны желания

и страсти.


Эти фантазии откровенны, едва ли не центральный здесь – мотив совокупления, когда

изображаются различные, часто почти абстрактные или же стерильные формы,

образующие стыки и проникновения. В результате получается протяженный без начала и

конца «сюрреалистический пейзаж» с перетекающими друг в друга виртуозно

сделанными биоморфными образованиями, мотки жил и пучки сухожилий, складки тканей

и сочленения костей, где сцепления, размыкания, наложения образуют монотонную

череду образов. В этой серо-розовой с мрачными провалами в черноту монотонности

исчезает всякое желание, наоборот, мы присутствуем при его последовательном

распаде. Возможно, именно эту истину хотел открыть нам художник.


Глеб Ершов.


Андрей Горбунов (1979 г.р., Дзержинск). Живет и работает в Санкт-Петербурге.


Коллекции

- Музей искусства Санкт-Петербурга
- Музей Эрарта, Санкт-Петербург
И другие частные коллекции в России, Англии и США.

Образование и преподавательская деятельность

Выпускник Нижегородского художественного училища и Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им. Мухиной.
С 2006г. преподаёт на кафедре монументально декоративной живописи в СПбГХПА.

Выставочная история

2021 – «Русский Щит». Качалова 9 (Санкт-Петербург)
2020 – «Твердый знак». Галерея Триумф (Москва)
2019
– «Непокорённые во времени и пространстве», ДК Громов (Санкт-Петербург)
– «Нюансы отражения мира», выставочный зал Арт-Курорт (Сестрорецк)
– «SAM FAIR», Музей стрит-арта (Санкт-Петербург)
– «Art Market Budapest», Ural Vision Gallery (Екатеринбург - Будапешт)
2018
– «Viennacontemporary Art Fair», Ural Vision Gallery (Екатеринбург - Вена)
– «SAM FAIR», Музей стрит-арта (Санкт-Петербург)
– «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве», Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (Санкт-Петербург)
2017
– «SAM FAIR», Музей стрит-арта (Санкт-Петербург)
– «Рёбра жёсткости», Ural Vision Gallery (Екатеринбург)
– «Проспект Непокорённых», Московский музей современного искусства (Москва)
– «Желание вечности», Ural Vision Gallery (Екатеринбург)
2016
– «Общая история», Ural Vision Gallery (Екатеринбург)
– «Corpus: Анатомический театр», Научно - исследовательский музей Российской Академии художеств (Санкт-Петербург)
2015 – «Art Stage Singapore», галерея Триумф (Москва)
2014
– «Актуальный рисунок», Русский музей (Санкт-Петербург)
– Выставка номинантов на Премию Сергея Курёхина в области современного искусства, Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина (Санкт-Петербург)
– «Art Paris Art Fair», NAMEGALLERY (Санкт-Петербург)
– «VERTEX», галерея Триумф (Москва)
– «Москва. Барокко», галерея Триумф (Москва)
– «Другая столица», Музей Москвы (Москва)