Марина Федорова «177 регион». 2008.

Холст, масло. 190 х 100 см. Частное собрание.
Марина Федорова родилась в 1981году в г. Ленинград. Окончила в 2000 году СПбХУ им. Н.К. Рериха (отделение дизайна и графики), и в 2006 - СпбХПА им. Барона Штиглица (Мухиной) в Санкт-Петербурге (отделение дизайна моды. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Выставляется с 2001 года в Санкт-Петербурге, Москве, Риге, Париже, Генуе, Мантуе, Малаге, Хельсинки, Мадриде. Участник международных ярмарок Art Stage Singapore, Арт-Москва, Арт-Париж, Арт Монако, Арт-Болонья, Арт-Вильнюс, Арт-Киев и Арт-Хельсинки. Была художником года шампанского "Nicolas Feuillatte"в 2008 году и официальным художником 7-го международного балетного фестиваля «Мариинский» в 2007 году. Номинант премии Кандинского (2008). Участник Благотворительного гала-аукциона при поддержке CHRISTIE'S в Русском Музее. Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Фонда Мариинского театра, студии «НERMES» (Мантуя, Италия), Компании «Coca-Cola»,Фонда «Д137», музея «Shoes Or No Shoes» (Кортина, Бельгия), музея «House of Art Marbella» (Малага, Испания) и в частных коллекциях Лорана Бутонна, Коллекции дома шампанских вин «Nicolas Feuillatte»,Франция Пьера Броше, Ильи Лагутенко, Артемия Троицкого, Михаила Царева.
Вдохновляясь модной иллюстрацией, киноафишами 1950-х –1960-х годов и современным глянцем, художница создала свой узнаваемый стиль. Светлые, словно наполненные воздухом композиции, яркие акценты, особый эскизный мазок и ненавязчивый сюжет — картины Федоровой иллюстрируют сегодняшнюю жизнь, останавливают мимолетное движение, обезоруживают точностью схваченных деталей. Как и американка Элизабет Пейтон, она использует идеализацию и стилизацию как художественный прием, но ее взгляд более отстранен: она не участник, она — свидетель современного мира глянцевой, наполненной медийным мусором реальности.
«Марина Федорова рисует кистью легко и уверенно. Этот твердый профессионализм темперирован свингующим, прерывистым ритмом движения и организации форм. Здесь вдох, выдох и пауза рамируют неизбежную нарезку видимого и удерживают линии, красочные пятна, нарисованные слова в состоянии неопределенности, а, значит, потенциальности, свойственной изобразительному искусству нашего времени». Екатерина Андреева