Bidspirit auction | Татьяна Туличева
Татьяна Туличева - Синий цветок. 2025. Холст, масло. Это итог многолетнего исследования органических закономерностей формы и цвета, ключевой работы в развитии авторской концепции Organicparadigma. Художница, чье творчество укоренено в наследии титанов русского авангарда — Михаила Матюшина, Владимира Стерлигова, — создает здесь собственную, живую и дышащую вселенную. На первый взгляд перед нами абстрактная композиция. Но при внимательном взгляде проступает ее глубинная, природная логика. Разноцветные пластические структуры, подобно живым организмам или кристаллам, встречаются, взаимодействуют и порождают центральный образ — синий цветок. Этот цветок не нарисован, а выращен самой живописной средой, где вся композиция являет собой законченный, самоценный микрокосм. Работа демонстрирует стерлиговскую школу»: понимание криволинейного пространства, сложную цветопластику, где каждый оттенок существует не сам по себе, а в неразрывной связи с соседним, порождая внутреннее свечение и вибрацию. «Синий цветок» — это воплощение идеи «саморазвивающегося рисунка», где рука художника следует не за изображением, а за внутренним, космическим ритмом самой формы. Татьяна Туличева — признанный мастер, чьи работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Эрарты, Музея истории Санкт-Петербурга и других крупных музеев. Её искусство — прямое продолжение и актуализация одной из самых глубоких линий русского авангарда. Направление в живописи: абстрактный экспрессионизм, органическая культура. Школа Владимира Стерлигова. Авторский концепт Organicparadigma – закономерности взаимодействия элементов большой формы, видимые (замечаемые) при спонтанном взаимодействии природных объектов, либо организованные наблюдателем. Связана с исследованием идеи «саморазвивающегося рисунка», «движений руки», «косма». Татьяна Туличева (1963 г.р., Ленинград) — живописец. график, куратор. Образование: ЛГУ (1986), Вечерние рисовальные классы, Институт им. Репина (1990). Занималась в мастерской С. Мосевича, ЛВПХУ им В. Мухиной, в мастерской Г. Зубкова, выставлялась с группой «стерлиговцев» до 2000 года. Член Товарищества «Пушкинская, 10» (2000), Союза Художников (секция графики, 2002), СПб ТСХ (IFA) (1996). Живет и работает Санкт-Петербурге. 14 персональных выставок, в том числе «Вверх-вниз-вправо-влево...», 2007, фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» (Музей Петербургского Авангарда), «Зерна», 2017, (галерея АртЛига, Пушкинская, 10), «Внутренний пейзаж», 2015 (Музей петербургского авангарда), «Поля-полярности», 2012, (галерея Арт-объект), «Поля. Мнимые ландшафты», 2011(Музей нонконформистского искусства), «Объекты Ботаники», видео. Фестиваль «Уровень моря», 2009, (ЦВЗ «Манеж», СПб). Участник конференции «Цвет в искусстве авангарда» «Tags», видео, 2010, (ГМИ СПб), куратор арт-проекта BASIS\ОСНОВА, реализованного в групповых выставках: «Невозможная реальность», 2016, (музей искусства СПб XX-XXI) и «Каменные бабы», 2016, (Музей петербургского авангарда), куратор и учатсник выставки «Зеленая полоса» 2025 в Музее Петербургского Авангарда. Работы находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, музея «Царскосельская коллекция», Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Музея современного искусства ЭРАРТА, Музея нонконформистского искусства, Псковского государственного художественного музея, Старооскольского художественного музея, Витебского художественного музея, Музея изобразительных искусств республики Карелия, в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI. Участник групповых выставок (избранно): 2025 – «Зеленая полоса», Музей Петербургского Авангарда, СПб 2018 – «На дне» – Петрикирхе, СПб 2017 – «Практики беспредметного», Галерея А3, Москва 2016 – «Невозможная реальность», Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков 2015 – «Картина №1», Галерея «А3», Москва 2014 – «Шутовство», «Стили», Галерея «А3», Москва 2013 - «Цвет Родины», Галерея «А3», Москва 2011 – «Обязательный пейзаж», Галерея «Борей», СПб 2009 – «Женщины-художники в актуальном искусстве», Государственный музей Городской Скульптуры, СПб 2005-2006 – Коллаж в России, XX век, Государственный Русский музей, СПб 2001 – «Геометрия природы» в рамках проекта «Абстракция в России XX век», СПб ТСХ (IFA)