Bidspirit auction | Расторгуев Евгений Анатольевич (1920-2009). «Игра
Расторгуев Евгений Анатольевич (1920-2009). «Игра в карты». 1988 год. Холст, масло. 40 × 50 см. Из собрания семьи автора. - Евгений Анатольевич Расторгуев (1920–2009) — уникальное явление в советском и российском искусстве, живописец высочайшего уровня, обладавший огромным и самобытным талантом. Известный прежде всего как автор «городецких фантазий», он прошёл сложный творческий путь: от соцреализма 1950-х годов через увлечение суровым стилем (художник входил в знаменитое объединение « Группа 16 » вместе с Виктором Попковым ) к созданию собственного художественного языка, который можно было бы охарактеризовать как « фольклорный метафизический примитивизм ». Расторгуев сознательно использовал угловатый рисунок и гротескные формы, уходя от прямого пластического правдоподобия в сторону поэтической метафоры и философской притчи. Художник родился в селе Николо-Погост на Волге, недалеко от Городца — города, куда вскоре переехала его семья и который стал центральным мотивом в его творчестве. Древний Городец, с его народными художественными традициями, сыграл ключевую роль в формировании пластического языка мастера. Для Расторгуева деревня — не просто мотив, но источник вечной народной мудрости, цельный и мифологизированный мир. Карточная игра – излюбленный сюжет в истории искусства, к которому прибегали многие великие мастера прошлого, Караваджо, Сезанн, Пикассо и др. Карты выступают аллегорией судьбы, риска и игрой с самой жизнью. Картина «Игра в карты» создана 1988 году, в разгар перестройки – эпохи больших надежд и перемен. Однако Расторгуев, истинный художник-философ, обращается не к сиюминутной повестке, а к вечным темам . Его карты – не просто игра, а метафора диалога человека с высшими силами , роковой партией, где ставкой является сама судьба. Картина является характерным образцом творчества мастера, когда за кажущейся простотой художественной манеры скрывается глубокий философский смысл. Работы Евгения Анатольевича Расторгуева находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея керамики «Кусково», Государственного музея декоративно-прикладного искусства (Царицыно), Музея современного искусства (Москва); Государственного Русского музея, Музея обороны Ленинграда (Санкт-Петербург), художественной коллекции усадьбы «Узкое» (Москва), Областной картинной галереи Вологды, Чувашском государственном художественном музее (Чебоксары), Новочебоксарском художественном музее, художественных музеев Вологды, Орла, Нижнего Новгорода, Херсона, Томска, Екатеринбурга, Ижевска, Кемерово, Челябинска, Ферапонтово, Новокузнецка, Петрозаводска, Тюмени, в художественной коллекции усадьбы «Узкое», также за рубежом: в Музее Ватикана (Рим, Италия), в Художественном музее Тулузы (Франция), в Музее Cremona Foundation (Механишвилл, США), в Галерее П. Людвига (Кельн, Германия); в частных собраниях Болгарии, Великобритании, Венгрии, Германии, Голландии, Италии, Польши, России (Москва, Петербург), США, Финляндии, Франции, Чехии, Новой Зеландии.